杜采歌并不覺得，地球上有哪部動作電影可以被稱作為“動作電影的巔峰”。
因為他覺得，最好的動作電影，永遠是下一部。
巔峰？遠遠未到呢。
隨著攝影器材的進化，攝影理念的進步，巧妙利用實拍鏡頭來打造動作效果的各種方法越來越成熟。
即使不使用昂貴的特效，也能實現許多令人眼花繚亂的動作場景。
比如“諜影重重”為代表的，刻畫打斗場景時，鏡頭幾乎貼在了人物身上，讓觀眾能身臨其境地感受到現場的緊張刺激，那些貼身短打動作的兇險。
比如“硬核亨利”，用第一人稱視角來呈現動作場景，也是別具一格。
比如“劍雨”，綜合了傳統武俠的拍攝和現代新派的一些方法，動作設計得美輪美奐。
陸竹和尚教細雨四招劍法的那一段，動作翩翩，矯若游龍，是否美得讓人落淚？
“諜影重重”至少還有一個好故事。
而“硬核亨利”和“劍雨”的故事其實相當薄弱，邏輯也有問題，卻能廣受好評，真就是動作場景拍得太好的緣故。
雖然在地球上，杜采歌不是因拍攝動作電影而成名，但并非對動作電影毫不了解。
杜采歌能夠站在巨人的肩膀上，有著地球那許多導演的寶貴嘗試心得，許多在蔚藍星還沒有開發出來的技法、理念等，他都可以借鑒。
這是一部功夫電影，國術電影，不需要種種夸張的特效，不需要什么一股氣勁打出爆炸效果，不需要演員吊著威亞飛來飛去。
這不是傳統武俠電影，以往武俠電影里那些表現手法，大部分不能照搬。
杜采歌可以借鑒的，在動作設計和鏡頭運用方面都有獨到之處的中國電影，早一點有“精武英雄”，當代有“殺破狼”“繡春刀”“師父”“箭士柳白猿”等優秀作品。
“劍雨”的話，在剔除那些高來高去的元素后，一些動作設計也堪稱教科書。
國外的優秀動作電影，那也不少。
比如“突襲”系列。
比如“諜影重重”系列。
比如近年來的“疾速追殺”系列。
前幾部的“加勒比海盜”在動作設計和鏡頭運用方面其實也不錯。
日本的有好幾部可以借鑒的，比如“浪客劍心”真人版的三部曲，三池崇史拍攝的“熱血高校”系列和“十三刺客”等，這些都是寫實風格，很適合借鑒。
還有杜采歌比較欣賞的“魔女”，這部電影的劇情不評價，只說動作場景，可以說是讓人耳目一新。
明明主角魔女是有特異功能，力大無比，不是正常人，而且打斗的效果非常夸張，動不動就打穿墻壁、撞癟鋼板，單手捏爆腦袋，但是場景看上去卻無比真實。
你的理智告訴你這些都是假的，但是你的眼睛、你的大腦都告訴你這是真的。
當然也不能忘記“功夫熊貓”，雖然主角是一只熊貓，配角是一群動物，雖然有很多魔幻奇幻元素，但是動作設計真的別具一格。
當然，杜采歌不打算把自己的“武林”做成一鍋大雜燴。
不可能借鑒來、借鑒去，把自己的風格給消磨掉。
不管要借鑒什么，首先要有自己的東西。
沒有自己的東西，風格就無法統一起來，拍出來的電影就會很凌亂。
那么自己要打造的“國術流”宇宙，其打斗場景究竟應該是一種怎樣的風格？
杜采歌也思索過很久。
首先，國術應該是給人感覺很真實的，拳拳到肉的，有肌肉的反饋，有人體的極限，不能飛來飛去，不能隔空打牛——可以吐罡氣打凌空一寸，可以抓住別人的胳膊一抖就將人家的幾塊骨頭抖脫臼，但隔空打牛真不行。
可以提前預判躲子彈，但肯定不能用“子彈時間”的方式來刻畫。
這是寫實動作片，不是科幻片。
那么，他要展現的風格之一就是“寫實”。
要給人真實感。
其次，因為在“龍蛇演義”的里，一直在強調國術的實戰性，把國術分為“練法”“打法”，說國術“只殺敵不表揚”，強調打法的兇險。
那么怎么去表現打法的兇險？
可以借鑒“諜影重重”，用一些短距離的鏡頭，貼近演員拍攝，展現出打斗過程中的快節奏、凌厲、兇險。
再次，丹勁高手交手，畢竟不是街頭混混打架。
除了要體現交手時的兇險和殘酷，更要體現出他們的大氣、宗師風度。
那么就需要很重視鏡頭的美感，這一點，可以向日本的幾部動作電影學習。尤其是“浪客劍心”三部曲。
且看看劍心VS宗次郎（第一次交手），劍心對戰志志雄真實，相樂左之助VS安慈，比古清十郎在竹林里指點劍心奧義這幾戰吧。
光線和色彩的運用，道具的布置擺放，都是美不勝收。
戰斗動作的設計，既有實用性，又兼具了儀式感。
確實是非常值得學習的一部電影。
大友啟史的功力，并不在塑造人物上。
至少扮演劍心的佐藤健（也曾主演“假如貓從世界上消失了”），在他的手底下并沒有特別驚艷的演出。
但畫面質感、光線的運用，實在是堪稱教科書級別，這是值得杜采歌學習的。
最后，要借助道具和后期特效，來體現戰斗的殘酷，血漿，斷骨，殘肢，一樣都不能少。
但不能拍得惡心，而是要體現出暴力美學來。
這一點，可以向熱血高校、十三刺客、甚至暴力街區、刺客聯盟等學習。
那么歸納一下，關鍵詞：寫實。兇險。凌厲。畫面美感。儀式感。暴力美學。
這就是杜采歌打算在“武林”，繼而在整個國術流電影宇宙中打造的動作風格。
目前在東南亞拍攝王超和霍玲兒的這幾組動作場景，是一個非常重要的過程。
這是杜采歌和動作指導團隊彼此熟悉，彼此磨合的過程。
要讓兩位動作指導能真正理解，自己需要什么樣的東西，再讓他們結合自己的拍攝風格，去設計后面的打斗場景和動作。
雖然時間短促，但是效果還不錯。
粟蕓和趙哲昆都是很樂意不斷學習的人，并不抱殘守缺，總是想嘗試新的東西，懷有熱情和好奇心。
杜采歌與他們的合作，至少在這開始階段，是非常愉快的。
在拍攝之余，杜采歌也向他們透露，自己想打造一系列“龍蛇演義”電影的想法。
他沒有用“電影宇宙”這個詞，在蔚藍星，這個詞還不存在。
其實不用他說，光是這部電影的名字，“龍蛇演義之一個人的武林”，就已經透露了他的野心。
這妥妥的是向一個系列的方向發展。
動作指導也是要吃飯的，知道自己可能會獲得一張長期飯票，趙哲昆和粟蕓當然會更加用心。