第二首歌依然很抒情。
同樣充滿了歲月的溫情，但與《See
again》的思念中緩緩訴說著友情不同，變成了愛情回望下的只是當時已惘然。
靜靜地聽一遍，歌聲很迷人；聽兩遍三遍，發現好像在唱自己；反復聽，循環聽，很多人就不知不覺落下了淚來。
與東東和采采一樣,
只是有的人走在上班的路上，有的人走在晴朗的清晨，有的人正在躲雨，有的人正端著咖啡坐在窗邊，有的人正路過熟悉的街口，全世界許許多多的角落與場景中,
數不清的人在分心或專注地做著同一件事情，聽著韓試的又一首新歌。
一陣短暫的靜默之后,
舒緩的鋼琴聲伴奏進入，一個富有磁性和穿透力微微帶著一點沙啞感的嗓音唱響。
無數人被開頭的一句給驚艷到了，簡直愛死了韓試近乎呢喃耳語的嗓音。
一句老友問候式的開場白，仿佛平平淡淡的一聲好久不見，所有的波濤洶涌都內斂成了不動聲色的淺斟低唱。
韓試的歌聲如同冬日暖陽一樣的溫柔又不失力量，低落卻不沉溺于傷感，有時高亢，有時纏綿，用極具魅力的聲音與飽滿真摯的情緒，深深吸引著所有在聽歌的人。
《》唱的是回憶，卻不是對過去糾纏不休，是坦然與大度地說聲抱歉和珍重，微笑著逝去的曾經握手言和。
副歌的爆發就像水到渠成的到達了臨界點，精簡的樂器搭配與韓試顆粒質感的聲音相互支撐，撥動著每一根發生過故事的心弦，喚起仍有感覺的過往烙印，不論釋懷與刻骨銘心都值得潸然淚下。
一首歌下來不知道有多少人，聽到哭成了傻叉。
擦擦眼淚，繼續欣賞。
《》的MV延續了《See
again》的偏文藝風格,
但比起前一首歌可能就是隨手找了個房間拍攝，韓試厚道了不少，堪稱大手筆制作了。
一輛專列，超慢的觀景火車，沿途的風景從韓試的視角變換，黑白色調的運用勾勒出時空交錯的大片效果。
唯美卻不流于俗艷，大氣又不過于華麗，運鏡考究，畫面精致，有一種撲面而來的復古懷舊氣息，又充滿了十分溫和的時光韻味。
“等下記得去群里問問，看有沒有誰找出了MV里的景點是哪兒，我好想親眼去看看，去復制柿子走過的旅途。”采采一臉神往，想法非常浪漫，又很跳躍，“你說柿子為什么會突然寫一首給前任的歌呢,
別告訴我柿子真的有過,
太可怕了,
怎么有人忍心傷害柿子？”
胳膊上的青痕讓東東變得灰常機智：“柿子寫任何的歌很奇怪么,
有才任性，不一定非就是親身經歷過。”
采采瞬間開朗：“你說的好對。”
韓試寫出《》的原因，歌迷們估計怎么都猜不到。
《偶像的演唱會》播出期間韓試全網征集新歌的創作方向，呼聲最高的的話題之一就是分手，韓試想到的經典歌曲茫茫多，只是演唱會上選用的是《領悟》。
英文歌里《Someone
you》是最先想到的，然后是《Dancing
ghost》，包括滾到深處的《Rolling
deep》，以及《Numb》與《Love
也許是韓試的情感經驗過于單薄，又無比幸運，一開始就遇到了對的人秦沐雪，從未品嘗過愛情的苦澀，韓試對太過沉入的苦情式歌曲都不是特別喜歡，不論是《Someone
you》的曾經滄海難為水，或者《Dancing
ghost》的孤獨到靈魂深處，與《Rolling
deep》的撕心裂肺，《Numb》的痛苦如同血腥味，《Love
gone》的心碎到無法呼吸，在韓試的眼里都有些狼狽，太與過去較勁，不夠體面和優雅。
只有親身參與的人，痛苦的良心才會被允許感同身受。韓試是無法理解在愛情里一個人可以卑微如塵埃的姿態或者熾烈到舍生忘死甚至丟失自我的。
所以韓試會下意識地偏好就算傷感都帶著治愈的歌，安安靜靜地訴說哼唱，不卑不亢，就如《》。
亦如專輯的第三首歌。
可是歌迷們無法與韓試心有靈犀。
像東東與采采一樣正在熱戀期的小情侶尚好，勉強遭得住，廣大的單身汪和有過愛情挫傷的人卻徹底破防了。
有的人不由瞪大了眼睛又看了一遍專輯的封面。
說好的太陽呢！
不說照亮人生溫暖心靈，一上來就是兩首極致催淚的歌是不是太過分了？
太陽很烈，刺到人眼睛發澀。
只是關掉播放器卻做不到，舍不得。
無數人紅著眼眶，冒著鼻涕泡，默默地點開了下一首。
看到歌名，很多人就有種不祥的預感。
前奏一起，韓試的歌聲傳出，很多正在聽歌的人，就不由心頭一顫。
照舊是格外簡約的伴奏，弱化了樂器在編曲中的權重，凸顯人聲的音色質感，直入靈魂的清澈深情。
比起《》的沉郁低緩的曲風，似乎輕快上揚了一些，旋律多了幾分明亮舒展。
但沒有改變的是催人淚下的難過，讓人在歌聲中一秒想起孤注一擲與心力憔悴的愛。
關鍵是歌詞太戳心了，想要與人相知，想要互相擁有，想要有人陪伴，想要有人珍惜，想要伸手可入的懷抱，每一句帶著美好期冀的動情演唱，都如在孤獨的房子里鑿出了一條裂縫，四處望去只有一個人的破敗與荒蕪。
“不對，怎么沒有MV了？”
只有采采一樣的歌迷關注點不僅僅在偶像的歌聲上，發出了錯愕的吶喊。
采采有點慌，想到了韓試的前兩張專輯《歌頌者》與《因為愛情》，每張專輯里都僅僅就一支MV。
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