若說秦箏的技法，頗有些勢大力沉。
在搖指的時候，小指會作為一個支點，支撐在岳山右側，同時大臂擺動做慣性運動，非常具有爆發力。
此為“扎樁”！
大指撐住，小指穩定！
雖然這種“扎樁”的技巧，多多少少在其他各種流派中都出現過，但無疑秦箏是最善用，也最愛用這類技巧的！
夾彈！
這也是最主要的演奏技巧。
是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，讓琴弦上下振動。
通常這種清晰的弦音夾彈后，手指會留在下一根琴弦上，觸弦，卻不動，蓄勢待發。
像是河南，山東這些北派的箏，以這類技法最為多用。
陜西秦箏更是特色鮮明。
但很顯然，王昌元先生上來不緊不慢的五個音，卻用了另一種非常鮮明特色的彈奏技巧。
“提彈法！”
這是一種懸手演奏的方式，與“扎樁”剛好為相反。
手指，手掌，手腕相互配合，向著手心的方向，也就是“上方”用力！
待到弦音出后，手型是半握拳狀態的。
很好理解，往上提著彈奏！
一個音后，手掌松開，開始彈奏下一個音。
這樣的技巧更為靈活便捷，適合輕靈快速的樂曲。
浙江箏，尤其以提彈法為最多！
當然，王昌元先生的速度并不快。
但演奏的技巧，卻確實是提彈法。
與之前外賓們觀賞的古箏獨奏《秋夜箏》運用的技巧與架勢有著非常明顯的不同。
如果說，最能代表陜西秦箏的曲目是這首《秋夜箏》，那么，典型的浙派箏曲.
便是這《高山流水》！
《高山流水》，伯牙與子期那“知音難覓，相知可貴”的典故，可以說很多人都耳熟能詳了。
華國十大古琴曲目之一。
分為《高山》與《流水》。
但其實.
知名的古琴曲《高山》，《流水》和王昌元師傅演奏的古箏曲《高山流水》.
沒半毛錢關系。
只不過恰好名字一樣容易混淆罷了。
他古琴的《高山》《流水》.和我古箏的《高山流水》有啥關系？
只不過恰好他叫張偉，我也叫張偉罷了，隔壁有家人也叫張偉呢！
同名同姓，但也只是同名同姓，實則沒有半點瓜葛。
張偉，可以是律師，可以是醫生，也可以是富二代，更可以是金甲戰士。
于青山綠水之間遨游，耳邊聆聽著《高山流水》古箏曲，冉冉而起的是沉香，飄遠四溢的是香茗。
在人與自然中，靜下心，慢慢的去打磨自己內心的道德，器量，學識。
來自浙江民間的傳譜，經過現代人的還原與打磨，最終迸現了旋律典雅，韻味雋永之味。
高山之巍然，流水之洋灑。
武林逸韻！
古箏曲《高山流水》，與古琴曲《高山》《流水》完全不同。
而同為古箏曲，不同流派的《高山流水》曲譜也完全不同。
曲調上就完全不同。
與山東箏，河南箏的高山流水不同。
浙派的《高山流水》，音色雅致純凈，有一種古樸典雅，超凡脫俗的高潔。
山水墨跡流于音律。
在場的外賓，感受到這樣一種完全不同，與自然對話，秉持修養德行的音樂，內心之中頓時充滿了無數的奇思妙想。
感觸也完全不同。
普通的聽眾，聽到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何況是名家大師。
他們甚至感受會更多。
但通過音樂的啟迪與思考，感受其實殊途同歸。
各種學術流派的思想，仿佛繁星點綴天空。
但貫徹在浙派《高山流水》之中的理念，始終如一。
漢族人民傳統的“和合”思想，即使到了如今也貫徹始終。
天下大同，和諧發展。
通過這描繪山水與靜心的音律，這種超脫的思想油然浮現。
箏音柔和唯美，淡然恬靜，但骨子里，有一種傲，從未缺失。
就仿佛古人強調的“和合”思想一般。
和，并非是軟弱的求和。
古人從不否認事物本來的矛盾，更不逃避進行必要的斗爭。
追求的，是通過克服矛盾，形成總體上的平衡，和諧，合作。
正視矛盾，卻推動矛盾轉化，促進新事物的形成。
所謂包羅萬象的胸襟，安心立命的覺悟，也無非如此。
為何音樂界有句話“學藝先修德”？
尤其是在華國的古典音樂中，更是將這句話，代入到幼年啟蒙的第一堂課中。
“保合太和，乃利貞！”
“養之以德，則民合！”
音樂作為一種思維的啟迪，道德是至關重要的。
音樂要使人愉悅。
但這樣的愉悅，卻并非是短暫的刺激。
而是長久熏陶中，來自道德層面的提升，思維學識的進步所帶來的愉悅。
從略顯粗獷的北方，來到浙江杭州這個充滿水汽的魚米之鄉。
音樂上最大的體現，便是柔和細膩了許多。
山與水，交相輝映。
莊嚴的山音，波蕩清亮的水音。
流淌中的水音中，低音的山音，便仿佛蒼古佇立。
王昌元并沒有加速。
花指不斷滑奏著流水沖擊高山的湍流。
靜中有動，動中卻又極靜。
輕輕的。
泛音結尾。
恍若是一滴水花，輕輕擊打在磐石之上。
絕美的意境，當真是讓人回味過來后，起一身的雞皮疙瘩。
此時，什么叫做“余音繞梁，三日不絕”，便真真切切的出現在了這里！！
夸贊？
沒有人想要出言夸贊。
這個時候，不說話才是最好的。
似乎任何稱贊，都會玷污這種高潔與雅致。
與其“趨炎附勢”一般的跟風夸贊，不如靜靜的欣賞品味，與樂師，與音律，與這山水，一起去追尋內心的平靜，宇宙的真理。
品味這如同涓涓細流般清揚優美的浙派古箏。
也感悟著漢家思想的“和合”文化！
明心，見性！
存心，養性！
一首琴曲中，不少音樂家也陷入了一種模糊朦朧的感受之中。
這種朦朧中，似乎愈發能夠看到自己內心的境界與精神。
良久后，眾人回魂。
瓦爾茲大師微閉的眼睛慢慢睜開。
聞著空氣中微微帶有的沉香味，似乎還能依稀聽到這典雅的琴曲。
品了一口依然溫熱的茶水，蘭花香撲鼻，浸人心脾。
此時此刻，瓦爾茲大師的內心，只有一個感受。
這就是一種美學的享受。
何為美學？美學存在的意義？
李文音做出了解答。
美學，是一種科學。
用科學的嚴謹性去搭建美學的框架。
美學更是一種哲學。
用思想的高度，去填充內里。
那么，美學的意義呢？
便是使人愉悅中，提升內心思想境界與道德高度。
有的人，煩煩燥燥，憂憂惱惱，空活百歲，老后回想人生，恍若一片沙漠。
有的人，名心見性，修身養性，年歲不高，卻窺得天命。
美學是沒有極限的，每一次突破都是一種愉悅與歡喜。
無論年歲，每一次的大徹大悟，也都是一種黃金體驗。
有的時候，回想起年少的無知，總會有令人羞恥的蜜汁操作，也會有讓現在自己啼笑皆非的言論，最后坦然的一笑了過，接受現在的自己，也接受曾經的自己。
這便是一種建立在學識與眼界進步之上的精神境界的提升。
慢慢進步，卻不曾忘卻本心，赤誠之心一如當初的少年，卻擁有了更為豁達的人生觀。
“這曲子叫什么名字？”
布里克輕言細語的小聲問道。
“《高山流水》！”
李文音頓了頓，說道。
“浙派箏樂的《高山流水》！”
“好一個《高山流水》啊！”
布里克似乎有千言萬語想要感慨，但最終還是只喝了一口茶水。
輕輕眺望遠方的高山，微微蕩漾的江面，笑了笑。
“這茶，真好，這山水，也真好！”
只是，布里克的內心，依舊在感慨著。
境界，當真不同！！
優秀的音樂，真的會讓靈魂戰栗。
共情到了極致后，會隨著曲子而激動。
這已經是做到了音樂的極道。
但李文音給自己展現的這浙派箏曲《高山流水》，卻讓自己體會到了另一種完全不同的境界。
是啊！
這是另一種共情。
讓人熱血，讓人激動，讓人感動的音樂，當然是非常優秀的音樂。
但這樣的音樂，是人類。
反觀這首《高山流水》呢？
布里克沒有感受到什么什么喜怒哀樂。
但就是感到精神上有一種莫名的愉悅。
這是來自于那種空靈感與神秘感，一種平靜淡然的愉悅。
這首曲子難么？
不難，甚至可以說非常簡單，僅僅非常能夠表達“浙派箏樂”的特色罷了。
但境界的比擬之下，若說有的音樂是“人”
那么這首音樂，便是“仙”！
超脫。
船上有一種奇怪的氣氛。
說是沉默啊，還不是，但真的沒人說話，甚至喝茶的聲音都很小。
似乎總是差了那么一點點。
很玄奇的感覺。
似乎差了點收尾，差了點高潮。
樂曲與香茗，遠方的山水，已經將內心的愉悅推到了一個高度，似乎急需爆發出來，表達出來。
果然啊
張瀟人快要裂開來。
這個時候真的就只缺最后收尾吟詩的階段了！！！
如果此時，有詩人吟誦一篇千古名篇，當真是一段佳話。
但很可惜。
都RM是搞音樂的，誰能吟詩啊！！
“你們不覺得..這有種巴赫的感覺嗎？”
伊萬遲疑了一下，忍不住開口說出第一句話。
“有點，但還完全不一樣，總感覺哪里.但是我還說不出來！”
埃布爾教授的眉頭微緊。
總感覺找不出形容的詞匯。
“很有點一樣，但也很有點不一樣。”
瓦爾茲呢喃的說道。
“那種與自然對話，與宇宙真理交流的感覺是真的很像，但追求的目標終點卻有很大的區別。”
“對對對！就是那種感覺！！”
伊萬點了點頭，艱難的形容自己的想法。
“巴赫的音樂有一種科學的理性之美，沒有強烈的感情，但有一種令人.怎么說呢大概就是一種令人窺得真理的玄妙”
“是的！這首曲子從出發點完全不一樣，甚至可以說是沒有任何關聯，但最終給人感悟到的境界，還真有一種異曲同工之妙啊！！”
阿登納忍不住開口說道。
“就有一種與世界本源共鳴的感覺，讓我很安靜，很愉悅。”
“對對.”
一時間，音樂家們開始交流起了自己的想法。
而李文音卻神秘的笑了笑。
外賓們解釋不出來那個感覺。
但這種感覺，其實很多華國人都能脫口說出這樣的意境，甚至概括的非常精妙濃縮。
道！！
寓情于山水間，彈奏的卻是道！
有什么感情？
誰能聽出有什么感情啊！！
真理與本源能有什么感情啊？和合思想能有什么感情啊？
至于聽的感覺
沒有激動，沒有哀怨癡纏。
聽完以后，只覺得自己被度化了！！
你問我什么感情，我也想問該是個什么感情
但愉悅嗎？
確實愉悅。
即使是現在，腦子里還會回蕩起這首《高山流水》，還能回味這種超凡脫俗的意境。
但愉悅之中，更是有一種深沉的平靜。
仿佛是面對宇宙的本源一般。
很多音樂家，在內心感嘆起了華國音樂的美妙。
與身外之欲相比，華國人，在古時候，就已經在追求精神上的超脫了。
而轉眼看向王昌元的時候，音樂家們也均是在贊嘆。
博大精深，不是吹出來的。
僅僅是一個樂器，同一個樂器。
差異性就如此之大！
無論從外形上，彈奏手法上，曲子曲調上，都截然不同！各有千秋！！
“李，我今天才知道，原來古箏里面也別有洞天啊！”
伊萬感慨一聲，突然想起了自己第一次見到李文音的場景，那時候，也是看一個快閃的小姑娘彈古箏。
“可是我看很多彈古箏的，好像沒有這次演出的這兩種箏差的那么多啊，好像都一樣？”
“這個其實很簡單。”
聽聞伊萬的疑問，李文音笑了笑。
“現代的技法，吸取百家所長，所以，在初始學箏的時候，各個流派的箏樂技巧都是要學的，畢竟，現在沒有弊帚自珍這樣的說法。”
“保持本身樂派的差異性與特色，但卻可以百家齊進互相借鑒，促使古箏的進步，這樣也剛好符合了這首樂曲中的和合思想。”