“這的確是一個不錯的機會，但是很遺憾，我待會兒還有個酒會要參加，就不能陪你去了，希望你玩得愉快。”皮爾卡丹眨了眨眼睛，稍微暗示了下酒會的目的，就先起身告辭了。
林樓到樓下敲了敲李慶熙的房門，“走，一起去看看畫展去，既然來了，怎么也得看一看，免得回去別人問了我們啥也不知道！”
“現在西方流行的繪畫流派我可不大看得懂！”李慶熙嘀咕了一句，不過還是沒有拒絕，正如林樓所說的那般，來都來了，不去看看似乎少了點什么，而且回去之后，那些參加沙龍的畫家要是問起，自己啥也不知道，那就有些尷尬了。
日后，威尼斯雙年展對中國畫家也頗為青睞，甚至在2009年為中國青年畫家劉中舉辦了名為《大自然的贊歌》的個人畫展；但是現在，這里依舊以歐美的畫家為主。
不過在此之前，已經有中國畫家的作品參加過威尼斯雙年展了，1958年，中國送來了一批齊白石的畫作。
1980年，也就是上一屆，送來了一批絨織掛毯，當然單純的絨織掛毯肯定不符合要求，不過這些掛毯卻是根據中國現代畫家的作品復制的，倒也搭得上關系。
威尼斯雙年展一般以國家為單位接受邀請，然后由該國決定一個策展人，來負責本國的展出，此次受邀的有三十六個國家，此外還有一些像林樓這樣的個人參展者。
繪畫作為一項歷史悠久、影響力巨大的藝術類別，威尼斯雙年展的畫展可以說是影響力僅次于電影節的展出。
此次畫展一共展出了220位藝術家的1400多件作品，另外還包括了幾個重要展覽：法國野獸派大師馬蒂斯的回顧展；奧地利表現主義大師席勒的回顧展；現代雕刻先驅羅馬尼亞藝術家布朗庫西的回顧展；“藝術作為藝術”主題展覽；以及青年藝術家展。
進到展館里面，墻上掛著一幅幅風格不同的畫作，有的極其抽象，有的異常寫實，還有些看上去似乎只是一些單純的色塊，還有些就好像兒童的涂鴉一般。
“額，小樓，這些你能看得懂？”進去之后，李慶熙就有點心虛了，雖然建筑師對色彩、線條等也有較深的研究，但和畫家的路子還是有很大不同的，尤其是二十世紀繪畫藝術的發展要比建筑藝術更加大膽前衛，許多畫他確實不怎么看得懂。
“傳統一些的我還勉強，那些抽象作品、超現實主義作品還有極簡主義，我也看不大明白啊！”林樓搖搖頭。
不過雖然看不懂，但要是遇到某些后世在拍賣會上拍出過天價的作品，林樓還是不介意撿撿漏的，實際上這才是他過來的目的；從畫家的作品里為自己尋找設計靈感只是借口罷了，雖然扎哈曾經從馬列維奇的至上主義畫作中吸取了不少靈感，但林樓身為重生者已經不需要這樣了，他又更好的靈感來源。
“不過我上次和趙無極先生聊過，最近幾年西方的繪畫作品似乎有價格暴漲的傾向，要是看到感覺還可以的畫作，我打算買幾幅回去收藏，你要是有興趣也可以試試。”林樓把趙無極拉出來當擋箭牌了，要不然也不好解釋自己為啥突然想著要買畫。
對了，等頒獎典禮結束之后，還要去巴黎一趟，要是方便的話，倒是可以去趙無極的畫室里看看，能拿下幾件作品那就更好了，他的作品現在雖然已經很貴了，但比起后世來還差得遠呢，能拿下來起碼也是百倍的升值。
“還是算了吧，這價格可不便宜。”李慶熙搖搖頭，指著畫框上的標價說道，這里面最便宜的作品也得幾千美元，“這一幅就頂得上一套四合院呢，我還是把錢留著買房子算了。”
這倒是也行，買四合院的升值潛力一點兒也不比這些繪畫作品差，而且風險也要更小一些，四合院在今后四十年只會漲不會跌，畫家的作品還是有可能跌的。
“馬蒂斯的作品啊！這也太貴了吧？我有十來幾十萬美元干點啥不好啊？”他們首先看的自然是最主要的展覽，馬蒂斯的大名李慶熙自然也聽說過，他被畫作上的標價嚇到了。
參加大師回顧展的畫作，有些是博物館的藏品，有些是個人收藏家的藏品，這些作品大多不對外銷售，不過還有一部分則可以購買，而且在畫框上貼出了售價，李慶熙盯著畫框上的標簽看了好半天。
當然，就算買下作品也不是馬上就拿走，畢竟展會還沒有結束呢，要是看上某件作品的話，可以先簽協議，等雙年展結束的時候在進行鑒定和交割。
啊，真便宜啊！林樓卻是另一種感受，他在后世參與過某個現代美術館的競標，在搜集背景資料的時候，了解過一些現代美術作品的情況，對一些拍出高價的藝術家印象頗深。
馬蒂斯的作品在拍賣市場上雖然不如畢加索、梵高那樣經常拍出上億美元的價格，但也經常出現千萬美元級別的成交。
紐約時間2018年5月8日晚，號稱“世紀拍賣”的“佩吉及大衛洛克菲勒夫婦系列珍藏”正式舉槌，馬蒂斯的名作《側臥的宮娥與玉蘭花》被估值5000到8000萬美元之間，最終以8075萬美元（約合5.39億元人民幣）的天價成交。
倫敦蘇富比2015年2月3日印象派及現代藝術晚拍呈獻，馬蒂斯1942年所繪制的《黑色椅子上的宮女》被估價為900萬至1200萬英鎊。
2009年巴黎蘇富比拍賣會上，伊夫圣羅蘭收藏的馬蒂斯1911年的作品“Lescoucous，tapisbleuetrose”以4560萬美元成交。
而現在，只需要花費十多幾十萬美元，就能拿下一幅馬蒂斯的作品，等三十來年之后，就會變成幾千萬美元，這絕對是撿漏啊。
奧地利表現主義大師席勒的拍賣價格要稍微低一點，2001年，他的《畫家安通培希卡(AntonPeschka)》的肖像畫，在倫敦蘇富比拍賣會上，以770萬英鎊成交。
不過相應的，他的作品如今的價格也要比馬蒂斯的低一些，大多都在十萬美元以內，買下之后照樣有幾十上百倍的漲幅。
在日本人還沒有全球大肆收購藝術品，在中東那些石油富豪還沒有開始到處揮舞支票的年代，藝術品的價格自然遠沒有日后那么夸張，現在林樓看啥都覺得像是在撿漏。
布朗庫西的作品同樣如此，還是在2009年的巴黎蘇富比拍賣會上，依舊出自伊夫圣羅蘭的收藏，布朗庫西的作品“L.R.夫人像”(191417)以3710萬美元售出。
此外還有一個趣聞，一位法國收藏家巴拉德爾將由三塊大理石組成的〈LePoisson〉（約192022）系列抽象海洋生物雕塑，于2018年夏天委托給埃德爾曼，但回到巴拉德爾手中時，據稱雕塑已被損壞，“明顯的結論是主要的大理石被打破了一半。”
于是巴拉德爾向埃德爾曼求償超過2250萬美元的賠償金，作為訴訟附件提交的評估報告估計布朗庫西雕塑由于損壞已損失了75％價值約為1690萬美元，該報告將修復后的價值定為560萬美元。
布朗庫西最高拍賣紀錄為2018年5月在紐約蘇富比以7100萬美元售出的〈少女的風姿（南希庫納德）〉（Lajeunefillesophistiquée(NancyCunard)）；2017年5月同樣于紐約蘇富比〈沉睡的繆斯〉（Lamuseendormie）以近6000萬美元成交，位居第二。
林樓倒是很想下手，不管是馬蒂斯的也好，還是席勒的也罷，亦或是布朗庫西的雕塑作品也可以，只要能拿下來，絕對虧不了。
然而可惜的是，這三位大師的展品要么是非賣品，要么已經被人拿下了，并沒有剩下多少，他只零散地收了一些，拿下了兩幅馬蒂斯不算知名的畫作，一幅席勒的畫作，以及兩尊布朗庫西的雕塑。
這些自然不會是他們的代表作，如果是的話，所有者也不會如此輕易地出手，怎么也得去拍賣會上走一遭才是。
不過林樓已經滿足了，五件作品加起來還沒花到五十萬，平均一件十萬都不到，這要是再過三十年，送到蘇富比或者蘇富比敲幾下錘子，沒個五千萬他絕對不會出手。
“五十萬美元啊？你就這么花出去了？”李慶熙有點被他嚇住了，我知道你有錢，但是也不能這么糟踐吧？這要是放到國內，拿五十萬美元出來，買塊地自己蓋大樓都夠了吧？
“五十萬美元就能買到這么多大師的作品，一點兒也不虧啊！”你不懂，撿漏的快感和買地蓋樓可大不一樣啊！
但是話又說回來，要是林樓拿著五十萬美元去北京城的古董店買字畫瓷器啥的，未來的升值幅度肯定比馬蒂斯、席勒、布朗庫西等人的作品高，齊白石一幅畫現在才多少錢？日后又是多少錢？這可不是幾十上百倍的利潤，而是成千上萬倍。
而且現在只能買這些西方大師的次級作品，回到國內卻可以買齊白石等大師的珍品，這里面的利潤就更大了。
然而在國內撿漏和在國外撿漏的感覺還是不一樣的，到時候也讓洋鬼子嘗嘗自家的國寶落到別人手里是什么感覺！
而且最重要的是，林樓現在買了馬蒂斯、席勒和布朗庫西的作品，并不意味著他就沒錢買齊白石了啊！他照樣有錢買啊！
“先生，其實一些青年藝術家的作品也相當不錯，或許我可以帶您去看看！”主辦方的工作人員迪納塔萊幫林樓辦好手續后，殷勤地過來套近乎，他意識到這位可是大客戶，一定要伺候好了。
“好的，那就去看一看吧！”馬蒂斯、席勒和布朗庫西這些成名已久藝術家的作品，現在就非常受市場歡迎，自己搶不到珍品，那些尚未成名的青年藝術家就不一樣了，他們的作品現在或許只要萬把塊甚至是幾千美元，但日后的拍賣價格或許比馬蒂斯他們都高。
這才是真正的撿漏啊，林樓一邊跟著迪納塔萊，一邊在腦海里飛快地回憶著資料，到底有那些藝術家是八十年代之后成名的？
“我們意大利青年畫家的代表人物桑德羅基亞的作品，在上一屆威尼斯雙年展上，三位年輕的意大利畫家基亞、庫基和克萊門特引發了轟動，三人都用畫布和油畫顏料創作，都從藝術史中借鑒各種風格并將這些風格加以混合。”
“他們描繪具體的物象和自然景象，給觀眾熟悉可信的直觀形象，不帶任何政治色彩。他們采用和借鑒的傳統不僅僅是20世紀以前的傳統，也包括20世紀初以來的現代藝術諸流派。他們不以任何固有的標準去指導自己的藝術，而是遵循個人的想象和直覺。”
“這些藝術家吸收傳統的目的是為了超越傳統，盡管他們的藝術是向傳統繪畫的回歸，但仍然具有一種現代感；因為三人的姓氏都以字母C開頭，因此他們又被稱為‘三C’，您如果喜歡的話可以買下來，不管是收藏還是投資都是很好的選擇。”迪納塔萊熱情地介紹。
“的確是很特別的風格，就是價格稍微高了點。”由于在上次的展會上獲得了成功，所以桑德羅基亞的作品已經升到數萬美元了。
這就有點不劃算了，當然更重要的是，林樓在腦海里找到了這位畫家的資料，這位畫家一向以有經濟頭腦而著稱。
但是他的作品在藝術市場上卻頗受冷遇，一直到林樓穿越過來的時間，也沒有翻身，甚至還在藝術界留下了一個專有名詞——“基亞現象”。
因為基亞得罪過全球最大的藝術品收藏家查爾斯薩特基，這位英國收藏大鱷將紐約各大畫廊的所有基亞作品成包買走，然后再拋回藝術市場傾銷，此舉讓基亞作品的價碼大跌，從那以后再也沒好起來過。
對此，基亞如此評價，“現今的藝術創造領域已經被徹底商業化，就像是汽車生產線，他們持續生產同一種型號的汽車，直至這種商品不再受到人們的歡迎。”
“但真正有價值的藝術作品有多少呢？價值和價碼是兩回事，也許價碼簽上標的是百萬美元，但真正的價值卻是零。我為自己曾有過的遭遇而感到自豪，價碼被人放低是其它藝術家所沒有的特權。”
聽起來似乎充滿了藝術界的風骨，不過聯想到他之前搜表現出來的經濟頭腦，這話怎么聽怎么像是泛酸。
林樓并非畫家，對這些畫作里面的藝術性并沒有太大興趣，所以看到這種被市場冷落的畫家作品，他自然沒有購買的意思。
迪納塔萊還想給他介紹，林樓的目光卻落到了旁邊一幅畫作上，這幅畫看起來有些像是后世好萊塢電影中經常出現的，黑人社區墻面上的涂鴉。
畫家用油畫筆、亞克力和瓷漆在畫面上仔細厚涂出層層顏料，再將顏料割裂撕開，形成凸凹效果，塑造出質感濃厚的畫面，藍色的背景色上是套著黑框的人頭像以及稠密重復的引述文字，畫布幾乎被熊熊如火的紅、橙、黃色完全覆蓋。
“這幅作品似乎不錯？五千美元倒也很合理！能幫我購買么？”林樓指著這幅作品問道。
“小樓，這就要五千塊？”李慶熙倒是沒和陳仲虎一樣說出我也能畫的話來，不過他顯然不覺得這幅畫值五千美元！
值，五千塊就能拿下這件作品簡直太值了啊！林樓心里卻滿是驚喜，沒想到在這次展會上還能撿到這么大的漏啊。
“額，這位巴斯基亞先生是美國新涌現出來的青年畫家，出生于紐約布魯克林區，父母是南美移民！”迪納塔萊趕緊回憶著這位畫家的資料，“最早在下曼哈頓地區的墻面上進行涂鴉藝術的創作。”
“后來他認識了安迪沃霍爾。”安迪沃霍爾是波普藝術之父，可以說是戰后最具影響力的藝術家，“安迪沃霍爾很欣賞巴斯基亞的嶄新藝術視野，并聲稱總他身上得到了強勁的創作活力，這正是他尋求的重啟事業生涯的鑰匙。”
“所以沃霍爾便把巴斯基亞引薦給紐約的藝術家們，并推薦他的作品來參加這次雙年展！”迪納塔萊實在是不知道該如何稱贊巴斯基亞的作品，就只能利用沃霍爾的名氣來進行介紹了。
“哦，既然是安迪沃霍爾先生看重的藝術家，那相信這位巴斯基亞先生一定會迅速成名的，我現在就拿下他的作品絕對是賺大了啊！”林樓笑著說道，迪納塔萊當成他在開玩笑，卻不知道林樓是認真的。
他其實并不欣賞巴斯基亞的作品，但是他知道，眼前這件作品是1980年之后創作的作品中，價格最貴的一幅，同時也是史上最貴的美國藝術家創作的作品。
2017年蘇富比“當代藝術”拍賣會上，這幅巴斯基亞的作品預期成交價6000萬美元，最終拍出了1.1億美元的天價，而現在林樓花5000美元就能拿下。