許正道給洪金保寫信是忽悠他拍《籠中烏鴉》，但關于動作片第三次革新的說法，并不是忽悠：“縱觀電影發展歷史，是從不真實逐漸走向真實，并變得越來越真實這樣一個過程。動作片的發展歷史也是如此，最開始動作片是戲劇式打斗，李小龍覺得太假，引入真實格斗，對動作片進行重大革新。但就真實性而言，還遠遠不夠。這個時期拍甲揮拳將乙打倒，都是兩個鏡頭，第一個鏡頭，甲揮拳打向乙的臉，在即將擊中乙臉的瞬間進行切換；第二個鏡頭，乙被擊中，痛苦地倒下。再配上比較逼真的音效，能帶給觀眾強烈的真實感。
從80年代中期開始，以你、程龍為首的一批電影人對這種拍法進行了革新，甲揮拳將乙打倒變成了三個鏡頭。鏡頭一，甲揮拳打向乙；鏡頭二，清晰展現甲的拳頭打中乙的臉；鏡頭三，乙中拳倒下。多了一個中拳的鏡頭，讓電影擁有更強的打擊感，也擁有更強的視覺沖擊力。到了90年代，香江電影人大批到好萊塢發展，將這種拍攝方式帶到了好萊塢，并逐漸擴展到全世界，改變了全球動作片的拍法。這是香江電影對世界電影的重大貢獻，也是你們對電影語言的一大貢獻。”
洪金保他們將甲打倒乙從兩個鏡頭變成三鏡頭，甚至四鏡頭，只是覺得這樣打出來更好看，更刺激，觀眾會更喜歡，只是為了賺到更多的錢，沒想過其中的意義。
沒想到許正道對他們的這個創造評價如此之高，認為是改變世界電影的偉大發明。
洪金寶就像吃了人參果似的，發自內心的感到舒服，不由心想，這個年輕人很會講話，對動作片也很有研究！也許他真能搞出一種全新的動作片來！
許正道繼續往下講：“最近兩年好萊塢冒出了一個系列電影《諜影重重》，這個系列第一部的動作戲什么好說的，第二部的動作戲跟市場上其他動作片完全不同，大規模采用手持攝影加快速剪輯的拍法，電影中的動作極為寫實，沒有任何套路與多余動作，幾乎抓到什么就是什么，顯得真實而殘酷。現在這種拍攝手法還不是特別成熟，但我認為會成為一個趨勢。如果我們能夠將功夫和這種拍攝方式融合，那我們依然能夠引領動作片的潮流。”
這番話真不是信口胡說，《諜影重重》系列，尤其是《諜影重重3》的成功改變了世界動作片的走向。在《諜影重重》之后，很多動作片都開始按這條路線走，甚至連《007》都改變了以為優雅的風格，開始走冷酷寫實風。
韓國電影人在學習這一風格的基礎之上，拍出了大量的佳作。
反而倒是華語片的動作設計沒有跟上這股潮流，顯得有些落寞。
洪金保不認同許正道的看法，《諜影重重》的拍法鏡頭被剪得很碎，不能很好的展示演員的身手和動作，不過現在華語動作片陷入了困境，有年輕導演愿意作探索是好事，他笑著鼓勵道：“你好像很喜歡手持攝影，《B區32號》全是手持攝影，《煎餅俠》也有大量手持攝影。也許將手持攝影跟功夫結合，真的能探索出一條新路。”
許正道笑著點頭：“是的，我喜歡手持攝影。我認為電影最重要的是帶給觀眾臨場感，越真實、越能夠讓觀眾沉浸其中的電影會越受歡迎，手持攝影能夠將這種效果做到最佳；我也相信這種拍法能夠引領動作片的新潮流。”
接下來，許正道開始講對影片的一些構思，他沒有講故事、將人物，而是講自己對電影打戲的要求和構思。在這個過程中，洪金保越聽越震驚，許正道的一些構思簡直讓人目瞪口呆。比如有一場戲，攝影機跟在主演的后背拍，他認為這樣能夠極大增強觀眾的參與感。
洪金寶徹底明白華語動作片為什么衰落了，不是演員打不動，而是缺乏具有創造力，缺能夠拿出新東西的導演。現在的動作片跟十幾年前根本沒有區別，沒人拿出新東西來，觀眾看膩了，也就不愿意再看。
拍攝手法創新，只能靠導演。掀起動作片前兩次變革的，不管是自己、程龍，還是李小龍，除了演員和武術指導身份外，本身都是導演。
如果動作片真的有第三次革新，那只能由導演來完成。
洪金保看著神采飛揚的許正道，心想我已經老了，已經沒什么創造力了，華語動作片的未來，真的只能靠你們這些年輕人了！
吃完晚飯從餐廳里出來，許正道收到了丹尼爾赫夫納的電話。獅門很喜歡《煎餅俠》，希望買下電影的翻拍版權，同時獅門對電影宇宙的想法非常感興趣，古斯塔希望跟他面談合作事宜。
對獅門買下《煎餅俠》翻拍版權，許正道并沒有太意外。《煎餅俠》結構跟東瀛電影《攝影機不要停》幾乎一樣，而《攝影機不要停》就被好萊塢買下翻拍版權。只不過由于種種原因，美國版《攝影機不要停》一直沒能拍出來。
至于獅門想要跟他合作，以《B區32號》為引子，打造電影宇宙，也在意料中。原因很簡單，許正道是《B區32號》的原作者，拍續集都必須他點頭才行。只要許正道不點頭，不要說搞電影宇宙，就是拍續集都不行。
許正道沒有答應跟古斯塔見面，表示自己要再考慮考慮。
在接下來的幾天里，許正道除了陪童莉婭和洪金保到訓練基地接受近身格斗訓練和槍械訓練，就是在洛杉磯城里瞎溜達，把洛杉磯的主要景點逛了個遍。
直到三天后，丹尼爾赫夫納再次發出邀請，許正道才答應跟古斯塔見面。
見面地點在圣莫尼卡獅門總部。
古斯塔是在商場拼殺多年的老江湖，知道許正道不是不想跟獅門合作，是在故意拿捏自己。他也不廢話，開門見山地道：“許，我就直說了，電影宇宙的構想非常棒，如果這個想法能夠實現，能打造出一個極其龐大的系列電影。華語片市場很小，你們單獨搞賺不了太多的錢，跟我們一起搞，做成英語片，可以賣到全世界。我們非常希望跟你一起把這件事做成，如果你有什么條件，可以說出來。”
許正道聽到這話知道古斯塔看穿自己的伎倆了，不過他并不擔心，反正主動權在自己手中：“我沒什么條件，就兩個小要求。第一個，《B區32號》翻拍成《鬼影實錄》，制片人必須掛我的名字；第二個，我要參投《鬼影實錄》。”
在好萊塢制片人不是隨便掛的，掛成制片人就意味著分錢；參股《鬼影實錄》，也擺明是想要分錢。古斯塔臉都有點綠了，你還叫沒什么條件？那什么叫條件！
盡管心里很不爽，古斯塔還是點頭答應了：“可以，你可以做《鬼影實錄》的制片人。我也可以讓你參投《鬼影實錄》，只是不知道你想投多少？”
許正道豎起四根手指：“40！”
古斯塔嘴角抽了抽，真是獅子大開口啊！想拿走我們40的蛋糕，你覺得可能嗎？你太不了解好萊塢了！他露出一抹有些陰森的笑容：“可以。”
好萊塢很多電影明明大爆，但在賬面上卻通常是虧損的。好萊塢電影公司常常會為拍攝的每一部電影成立一家殼公司，而這家公司是被專門設計用來虧錢的，電影產生的收益會被大制片廠以各種名目收走。
在好萊塢狡猾的會計系統下，一部原本大賣的電影會被做成虧損，那些簽有電影利潤分成協議的主創人員難以從中獲得任何收入。例如《哈利波特和鳳凰社》這部電影雖然在美國國內取得了6.12億美元的收入，但賬面上卻虧損了1.67億美元。
獅門不可能像華納坑《哈利波特》主創那樣，把《鬼影實錄》做成賬面虧損，讓許正道一分錢拿不到。許正道是原作者，要是把他惹毛了，他不同意拍續集，那公司的損失就大了。
對付許正道這樣的合作者，好萊塢通常做法是挪走大部分蛋糕，給合作者分一點零頭，古斯塔就打算這么干。
許正道知道好萊塢電影公司的坑錢的手法，他也知道為了避開好萊塢電影公司的這種伎倆，一些有話語權的明星往往會以別的形式進行分成。
比如在《刺殺希特勒》中，主演湯姆克魯斯要求的是收入分成，除了1500萬美元的預付款外，這部電影全球音像發行收入5.25，還有其他收入的15（包括福克斯取得的影院票房收入、付費電視、付費點播等渠道取得收入）需歸克魯斯所有。
不過許正道沒有把這個條件開出來，現在開這個條件，獅門肯定不會接受。最好的做法是等《鬼影實錄》票房大爆后，再跟獅門提類似的要求。
畢竟原版《鬼影實錄》在全球取得了1.9億的票房，而現在這個版本的《鬼影實錄》制作更精良，也更嚇人，票房超越原作，取得2億多票房是完全可能的。
在這種情況下，就算自己的條件苛刻些，獅門也只能捏著鼻子答應。
舍得！舍得！只有先舍，后面才能得！
許正道笑嘻嘻地道：“既然如此，那事情就這么定了。現在我們來說，《煎餅俠》翻拍版權，不知道你們愿意出多少錢買《煎餅俠》的版權呢！”
弗蘭克古斯塔報出了一個他認為合理的價格：“跟《B區32號》一樣，150萬美元。”
許正道豎起一根手指輕輕搖了搖：“不不不！《煎餅俠》比《B區32號》更出色，票房也更高！價格肯定不能跟《B區32號》一樣。200萬美元！”
弗蘭克古斯塔害怕節外生枝，點頭答應了：“200萬就200萬！”
許正道露出了滿意的笑容：“事情就這么定了！”
兩天之后，許正道坐上了回國的飛機。他坐在靠窗的位置，看著層層疊疊如同魚鱗一般的白云，愉快得快飛起來了。
這次的洛杉磯之行成功至極，《煎餅俠》翻拍版權賣了200萬美元，用40萬入股《鬼影實錄》，還剩下160萬，相當于1200多萬人民幣。更重要的是獅門答應一起搞驅魔人宇宙，那是一個票房幾十億的龐大系列。
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