從亮相，孟賀堂和燒餅便帶著人物，一路抬扛而下。
此刻入活兒，自然順勢而為。
只見孟賀堂又后知后覺道：“噢，這是跟我說笑話？”
“就許你跟我說笑話，不許我跟你說笑話？我還告訴你，我們這個行業，講究說個笑話兒，說個大笑話兒，小笑話兒，字意兒，燈謎，反正話兒、俏皮話兒，告訴您，我最拿手的是說繞口令。”燒餅得意道。
“繞口令？”孟賀堂一愣，旋即點頭，“我懂得。”
燒餅無語道：“我說什么您懂什么，這您又懂？”
孟賀堂沒好氣道：“什么叫又懂？我就聽過嘛，繞口令嘛。‘玲瓏塔，塔玲瓏，玲瓏寶塔第一層’，‘一張高桌準有腿……’。”
“多新鮮哪，沒腿兒那是面板。你說的那是西河大鼓唱的那個繞口令。那是唱，我們這是說，說的比唱的難。”
孟賀堂滿臉不屑，又老神在在的來了一句倒口：“有嘛兒難的，沒嘛兒。”
“你壓根兒就不懂，這是看著容易做著難。我說一個你就學不上來。”燒餅更加不屑道。
孟賀堂來勁了：“你說一個我要是學不上來，我拜你為老師傅。”
“好，你聽著。打南邊來個白胡子老頭兒，手拉曾繃白的白拐棒棍兒。”就一句，燒餅說完住嘴。
孟賀堂正等著呢，結果沒了，他催促道：“說！”
“說完了。”燒餅無語的看著他。
孟賀堂疑惑道：“你說什么了？”
“嘿，敢情您又沒聽見。”燒餅又快炸毛了，“我再說一遍，您可聽仔細嘍。打南邊來個白胡子老頭兒，手拄個繃白的白拐棒棍兒。”
“就這個？”孟賀堂依然不屑，“來個老頭兒拄拐棍兒……你說它做什么呀，這有什么新鮮的？到了年歲拄個拐棍兒這有什么呢？”
燒餅急吼吼道：“我們說的這是繞口令，你管他年歲干什么？趕緊說吧。”
“行，你聽著。”孟賀堂無所謂，剛一張嘴，突然一頓，“打哪邊來的？”
“打南邊，打南邊來的。”燒餅已經然炸毛。
孟賀堂依然不慌不忙：“說，打南邊來個白胡子老頭兒，白胡子老頭兒……白胡子老頭兒有八十多歲了吧？”
燒餅氣得直跳腳：“你還管他多大歲數干嗎？”
演員順著本子，一路往下使活兒。
臺下觀眾的笑聲，也由點連線，不時開始響起成片的動靜。
不得不說，雖然倆演員都是小年輕，但一老一少，一急一慢的交鋒，喜感還是不錯的。
聽著很有幾分味道。
孟賀堂和燒餅，看到臺下的反應不錯，原本緊張的心情也開始舒緩，旋即狀態放得更開。
演員在臺上，心理狀態非常重要。
甚至可以說，同樣的活兒，以不同的心情來表演，效果會完全不同。
顯然，今天這一場，對于孟賀堂和燒餅，絕對算是一次提升。
相聲演員的成熟，也是這么一步一步來的。
不時，節目進度推過三分之二，來到了展示基本功的階段。
這屬于收尾，同時也算點睛。
一條龍畫得再活靈活現，最后的龍眼無神，那依然不入流。
對于相聲的活兒，同樣如此。
這門手藝前后歷經一百多年的風雨，其中出現過的活兒，沒有上萬，也有幾千。
但能夠被留傳到今天的，或者說能夠被稱之為經典之作的，可謂少之又少。
為什么？
環境、歷史這些外因還在其次，關鍵還是活兒本身的梁子完不完整。
理兒不歪，笑不來，包袱不能少。
但是除此之外，得有正活兒，得有能夠讓觀眾感受到這門手藝魅力的正活兒。
就像胡炎在歸置湖廣會館時那樣，小輩負責歪，長輩負責正，最終達到“相空一起打”的效果。
外行來園子里可以聽熱鬧，內行來園子里可以看門道，如此園子方能持久的保持人氣。
缺了誰都不行，這一點很重要。
而如今的《繞口令》，之所以成為經典，道理同樣如此。
歪與正的結合體。
按角色來分，無疑燒餅負責正，孟賀堂負責歪。
按梁子來分，前面插科打諢屬于歪理招笑，后面隨著繞口令的難度不斷增加，考驗的便是正活兒的能耐。
前面不錯，后面兜住，那表演就真的可以了。
場上的表演不停。
只聽燒餅滿臉意外道：“呀，磕磕絆絆的，還讓你給學上來了。”
孟賀堂得意道：“那是，介都沒嘛兒。”
“給你來個難的，來個《十八愁》……”
孟賀堂耳背又沒聽清：“《十八摸》呀，我聽過，這我最懂，沒嘛！”
燒餅沒好氣道：“我看你也就會個《十八摸》，我這是《十八愁》繞口令。”
孟賀堂老臉半點不紅：“一樣兒，都沒嘛。”
臺下觀眾笑。
燒餅不管其他：“你聽好了，說：
數九寒天冷風嗖，轉年春打六九頭。
正月十五是龍燈會，有一對獅子滾繡球。
三月三王母娘娘蟠桃會，大鬧天宮孫猴又把那個仙桃偷。
五月初五是端陽日，白蛇許仙不到頭。
七月七傳說是天河配，牛郎織女淚交流。
八月十五云遮月，月里的嫦娥犯了憂愁。
要說愁，咱們凈說愁，唱一會兒繞口令的十八愁。
狼也愁，虎也是愁，象也愁，鹿也愁，騾子也愁馬也愁，豬也愁，狗也是愁……”
《十八愁》原本是一段唱的繞口令，燒餅嗓子不好，板兒也不出彩，一切從簡，變成了念著來。
不消說，這肯定又是郭德剛為了保證活兒利索，出得招兒。
確實聽著，勉強還成。
不料，就在這時。
“噗通”
一聲頗大的動靜，突然打臺下傳來。
全場觀眾，連同演員的目光，全都被這道聲音勾了去。
打眼一瞧，原來是有位男觀眾來得晚，急急忙忙的從門口跑進來，半道上又被什么東西一絆，直接摔了一跤。
轉眼又見他像個沒事人似的，爬起來，貓著腰，繼續找自己的座兒。
虛驚一場，所有人的心思，全都回到表演上來。
燒餅回過神來，深吸一口氣，繼續念道：“牛也愁，羊也愁，鴨子也愁鵝也愁，蛤蟆愁……蛤蟆愁……”
第二遍“蛤蟆愁”一出口，全場氛圍為之一頓。
完了。
燒餅被剛才的動靜打斷了思路，忘詞兒了。
這種現象在年輕演員當中很常見。
因為老演員經驗豐富，遇上突發狀況，不但不會慌神，還能借機抓個哏，砸個現掛，反而給自己的表演添上一筆彩。
即便不抓包袱，至少心理素質是過硬的，不容易忘詞兒。
可惜，如今場上的是燒餅。
別看他平時沒溜沒譜的，但借他倆膽兒，也不敢拿演出開玩笑吶！
所以此刻燒餅心里其實比誰都急，額頭直冒冷汗。
但是這真不是急的時候，越急腦子里就越是一片空白。
旁邊的孟賀堂也在冒汗，趕緊小聲提醒道：“螃蟹愁，蛤蜊愁。”
燒餅順勢續詞：“螃蟹愁，蛤蜊愁，魚愁蝦愁個個都愁。虎愁不敢把高山下，狼愁野心耍滑頭，象愁臉憨皮又厚……”
只是雖然把詞兒續上了，但狀態已經一去不復反。
臺下的觀眾可都是相家，發現不對頭，一時半會兒喝倒彩，還不至于，但是回應的動靜也明顯降了下來。
如此架勢，燒餅心里的緊張，是不可能消除的。
于是，他所有的花都白繡了，磕磕絆絆，吐字不清，唾沫亂飛，口風不緊，甚至還能聽到幾聲東北口。
這用行話來說，便叫“吃栗子”。
一般在背貫口、繞口令，這些大段固定臺詞時，最容易出現的問題。
孟賀堂舞臺經驗也不深，很快被哥倆一起緊張。
點睛之筆一敗，連帶前面的功夫都白下了。
當然，如果按照常理，這責任不全在演員身上。
但是舞臺之上，有常理嗎？
就好比戰場之上，你跟誰去講常理？