臺上的陳鋒深吸了一口氣，臉上依舊是天王才有的淡然。
陳鋒還有多少年能唱搖滾？
沒多少年了。
能拿到這首歌，陳鋒準備好好地珍惜，將這個舞臺，變成永恒的春晚回憶。
實際上，韓舟想要拿更多的搖滾歌曲給陳鋒，也是辦不到的事情。
陳鋒是一個堅定的流行搖滾歌手，而前世，走這個路子的，就只有汪皮褲。
但是汪皮褲的量級對比陳鋒，還差著一檔。
所以，只有汪皮褲最好的歌，拿給陳鋒，才算是不落俗套，韓舟也沒有幾首歌能給他的。
而這一首，恰恰是韓舟前世最喜歡的汪皮褲的歌曲。
而這首歌，也代表著人，的確是非常復雜的。
在汪皮褲罵那位草根天王時，一副市儈的嘴臉。
但是，他寫這首歌時，正是國內公知最猖獗的時候，是讀過幾天書，就跳出來質疑我們信仰的時候，是所有搖滾歌手，都一副洋狗的摸樣的時候。
鋪天蓋地的罵聲。
而汪皮褲在這次，卻頂住了。
所以，韓舟才并不是那么討厭汪皮褲，只是平等對待，不像那只鷹，一無是處。
觀眾們通過電視，看清了這首歌的名字。
《我愛你華國》
依舊是韓舟寫的。
臺上的陳鋒，輕輕的唱著這首搖滾：
“每當我感到疼痛就想讓你抱緊我
就像你一直做的那樣觸摸我的靈魂
每當我迷惑的時候
伱都給我一種溫暖
就像某個人的手臂
緊緊摟著我的肩膀！”
這首歌寫的可以說是用情至深，而且是真情實感，以擬人的手法，開啟了第一段。
對于愛國歌曲創作來說，這毫無疑問是新鮮的，大膽的嘗試。
“有時我會孤獨無助
就像山坡上滾落的石子
但是只要想起你的名字
我總會重拾信心
有時我會失去方向
就像天上離群的燕子
可是只要想到你的存在
就不會再感到恐懼”
其實，在華國搖滾樂中，愛國并不罕見，而是一個非常早就存在的題材。
內地搖滾教父崔教父，從一開始寫歌，就很喜歡寫愛國歌曲。
而很多反賊，卻喜歡另類解析崔教父的歌詞，說崔教父是他們的領頭人云云。
而最開始，一頭狼尾發型的崔教父，也直接戴上了紅色五角星的帽子，一戴，就是一輩子。
這也是他最為自豪的一點，沒有被腐蝕，沒有隨波逐流，在紅星下長大，所以在紅星下成年，在紅星下老年，時時刻刻。
而崔教父接受采訪時，提及這個，只是淡淡地說戴帽子是為了不被認出來，安心做一個歌手，不想太紅。
在那個電視分辨率還不高的時代，這一招的確有用，但是當紅色五角星成為了搖滾教父的標志之后，這反而讓他的形象知名度越來越高了。
不過崔健也并沒有因為這個理由再把帽子取下來，因為那已經變成了一種自我信仰。
“我愛你華國，心愛的母親
我為你流淚也為你自豪
我愛你華國，親愛的母親
我為你流淚也為你自豪！”
陳鋒在臺上，唱著唱著，流下了眼淚。
很多人都呆住了。
這對于春晚來說，簡直是重大直播事故。
但是，這似乎又沒有什么問題。
誰叫這首歌叫做《我愛你華國》呢？
“有些人會慢慢消失
有些情感會漸漸破碎
可你卻總在我心中
就像無與倫比的太陽！”
唱到第二遍，陳鋒情緒越來越高昂，聲音也越來越高昂。
大家熟知的搖滾的感覺真的出來了。
而配合這歌詞，太酷了。
搖滾，是一種精神，一種態度。
對于很多人來說，他們誤以為搖滾是標新立異，搖滾是嘩眾取寵，搖滾是鬼迷日眼。
而真正的搖滾，講述的是信仰，是態度，是精神。
毫無疑問，所有的題材中，只有愛國兩個字，能激活搖滾的靈魂。
如果你連愛國都不敢，何談在這個世界為人？
如果你連做人都不敢，那又說什么精神，要什么搖滾呢？
臺上的陳鋒調門比原曲高了兩個KEY。
嘶吼著演唱。
韓舟卻不覺得有問題。
這就是現場演出，這就是人聲歌曲的魅力。
電腦音樂電子音樂，不會出錯，所以也不會有感情。
機器人不會出錯，所以機器人沒有感情，也沒有智力。
而人，有感情，每一次的演出，可能都會有不一樣的火花。
這一次，陳鋒到了動情處，已經放棄了技巧，用最原始的歌喉，展現著自己對這首歌的詮釋。
這是這個世界對這首歌的初體驗，很多人也就此，留下了深刻的印象。
陳鋒一直以來都在致力于搖滾的發展，但是收效甚微。
這是韓舟唯一能幫他的一次了。
在萬千路人歌迷心中留下一枚種子。
這枚種子，比陳鋒自己出一張兩張搖滾專輯，都更有用。
陳鋒的歌曲結束后，現場很多觀眾爆發出了雷鳴般的掌聲。
谷雨是一個經驗豐富的主持人，所以也臨時改了自己的兩句詞。
“因為華國，無數先輩拋灑熱血，如今國泰民安，我們依舊要為祖國喝彩，拋灑熱淚。”
韓舟在下面鼓掌，比了個大拇指。
陳鋒歌曲結束后，就是雜技節目。
今年春晚節目的精彩，遠超過了觀眾的預期，似乎回到了當初。
大家都看得津津有味。
此時，很多晚會導演腦子都炸了。
明年怎么辦？
要是央媽讓我接明年春晚的活兒，我怎么整？
曾經的過去，觀眾對于世界的資訊不多，這些資訊之中缺乏娛樂元素。
而每一年的春晚，就是一年娛樂業集大成的作品的展示。
它天然就受到電視觀眾的喜歡。
隨著網絡的發展，電視終究要受到影響，其中對于春晚的影響是最大的。
當初，二流的節目，觀眾也覺得新鮮，一流的節目，觀眾會覺得驚為天人。
如今，要一流的節目，觀眾才覺得新鮮，要最頂級的節目，觀眾才會覺得驚為天人。
有這一場春晚在，明年怎么辦？后年怎么辦？
真難頂！
雜技節目結束后，是今年的四小花一起演唱歌曲。
他們演唱了一首這個世界的經典歌曲《花落時分》。
等這個節目結束后，全場韓舟最看重，也是最謹慎的節目來了。
鏡頭切換，觀眾們也愣住了。
穿著金色服裝，手指上戴著金甲套。
電視機前的觀眾不知道，現場觀眾卻能看到。
領舞站在臺下，用手語指揮著。
而現場的音響也開到了最大。
大家分明能看到舞臺的微微震動。
今年，春晚沒有用LED屏幕地板，就是為了這個節目。
臺上是殘疾人舞蹈藝術協會的隊伍，臺上的幾乎所有演員都是聽障朋友，他們聽不到音樂，所以需要震動去感受音樂的節奏。
配合臺下領舞的指揮，她們才知道此時應該做什么。
舞臺上，所有的舞蹈演員站成了一排。
隨著音樂，一條一條手臂從身軀兩側伸出來。
讓人有一種很強烈的感覺。
仿佛，千手觀音真的站在臺上一樣。
這個節目，韓舟從接了這個活兒，就注定了要做出這個節目來。
這是現代舞歷史上，非常少見的，適合大型舞臺的節目。
華麗，精妙，震撼，整齊。
和前世不一樣的是，前世那個節目，錘煉了好幾年，最終形成了一套動作，并且先在奧運八分鐘登場，然后才是春晚登場。
而在這個世界，沒有磨煉的過程，韓舟直接把舞蹈的步驟教給了殘疾人藝術團的編舞老師，讓他去編。
形式流程不變，編出來大概也是一樣的。
對于有不足的地方韓舟又進行了指導，最后讓舞蹈演員們花了三個月，拿下了這個節目。
這對他們來說，難度太高了。
但是這是沒辦法的事情。
殘疾人藝術團也是要吃飯的，韓舟不可能讓他們因為春晚，就停演半年甚至一年專門去練這個節目。
他們接到任務，就算是一年吃不上飯，也會義無反顧的接，但是韓舟不能這么畜生。
而且考慮到他們的特殊性，韓舟也沒辦法去額外補貼。
因為他們雖然是聽障朋友，但依靠舞蹈，也是能吃飯的，不需要誰的施舍或者資助，能夠靠自己養活自己。
哪怕是為了春晚，韓舟去資助他們，也有侮辱人的成分。
為了春晚，很多節目的演員都小半年甚至半年不會演出，為什么單給他們資助？
所以，韓舟給的任務就是，三個月拿下這個節目，第三次彩排前，必須過關。
如果不過關，這個節目就送給殘疾人藝術團了，但不會在春晚演出。
這種壓力很大。
但韓舟寧愿給他們壓力，也不想給他們泄氣。
很少見一個節目演出之中，不斷有叫好。
更少見的是，不斷有人叫好，但是卻怕打擾了這個驚為天人的節目，所以不斷有掌聲響起，但沒有人開口喊出‘好’字。
這其實對這個節目的舞蹈演員們非常友好！
因為他們壓根就聽不見，但是看得見。
他們知道，自己此刻已經征服了觀眾。
電視機前，很多人都傻了。
在大家看來，舞蹈主要有六種。
第一種，古代舞。
第二種，古代胡舞。
第三種，各國民族舞。
第四種，現代舞。
第五種，街舞。
第六種，交誼舞。
這些舞蹈之中，只有一種適合大型舞臺，那就是古代舞。
古代舞，就是為了大舞臺而生的，整齊劃一，優雅，靈動。
哪怕是古代胡舞，多了力量感和健康感，但卻少了整齊性。
至于現代舞，別逗了，現代舞就是一個人被‘XX’逼瘋了，然后在臺上發瘋，抓狂，絕望，這樣是上不了大舞臺的。
街舞？街舞的確好看，但是每個街舞演員之間個人實力差距十萬八千里遠，怎么找到同一個街舞舞種同樣厲害的一批舞蹈演員，能跳同一個高難度動作，那就是個巨大的問題。
交誼舞，本來就適合兩人跳，而不是多人。
至于各國民族舞，這個世界連《大河之舞》都沒有，壓根不存在適合大舞臺的齊舞民族舞。
今天韓舟這個節目，從裝扮上來看，是古胡舞的裝扮，從音樂上來看，是古舞的底子。
但從舞蹈動作來看，是典型的現代舞。
現代舞居然能搞大舞臺，直接把觀眾全部鎮住了！
收視率就是鎮住了的表現。
陳鋒演唱《我愛你華國》的時候，收視率逐漸突破到了百分之四十九。
但是舞蹈節目一開始預告，收視率就在下跌，下跌到了百分之四十八點三。
可以說是暴跌。
但是《千手觀音》開始二十秒后，收視率持續暴漲，居然突破了五十！
這是最近五年最高的收視率瞬間！
那些放棄春晚的人，馬上就回來了，或者在換臺后，又換到衛視的春晚，結果馬上被吸引了。
而很多人并沒有看春晚的，在這個節目出來后換臺過來，也挪不開眼睛了。
二十一名平均二十一歲的聽障舞蹈演員，在臺上如此優美。
甚至此時，絕大部分觀眾并沒有注意到他們是聽障舞蹈演員，把他們當普通人的標準來看，都被震撼到無以復加。
隨著舞蹈的進行，韓舟送上了掌聲。
三個月，能到這一步，真棒。
接下來，殘疾人藝術團有了這支舞蹈，未來五年不缺節目可以演出了，接下來，世界各國可能都會邀請他們去表演。
收入杠杠的。
也算是緩解了他們的收入壓力了。
為了自己，為了觀眾，為了這個國家，他們付出的三個月努力，絕對是值得的。
網絡直播端鋪天蓋地的彈幕，就是最好的見證。
“這也太精彩了吧！”
“往年的舞蹈沒啥意思，今年連舞蹈都這么秀？”
“我反而覺得，這是今年到目前為止，最精彩的節目。”
“真美啊！”
“震撼我全家一年！”
當最后，所有舞蹈演員從分散狀態再次合攏時，觀眾都知道，這必將是春晚歷史上的絕對經典，十年后，二十年后，都有無數人清晰的記得！
這個節目結束，韓舟直接離開了臺前。
接下來，沒什么節目會出錯了，就算有小瑕疵也無所謂了。
就目前的節目的收視率擺在這兒，哪怕接下來的節目收視率全部都是零，平均收視率都已經比去年收視率高了。
接下來的節目收視率可能為零嗎？
接下來，就是張迭和王楚陽一起合唱。
《相信自己》。
兩個人從出道以來，一直都在唱勵志歌曲，有時候會唱一些炫酷的，但是說實話，目前兩個人的歌已經一統中介公司早會歌曲了。
所以這一次，韓舟還是給他們了一首勵志歌曲，一首公益歌曲。
而之所以選這首歌，是因為歌詞。
“多少次揮汗如雨
傷痛曾填滿記憶
只因為始終相信
去拼搏才能勝利
總是在鼓舞自己
要成功就得努力
熱血在賽場沸騰
巨人在東方升起！”
這首歌絕大部分時候都是運動員或是賽場在用。
后來給中介公司用爛了，才沒有什么運動隊用這首歌了。
不過剛出來就不一定了。
翻過年去，又是運動大年，這時候出這首歌正合適。
而張迭這一年多以來進步飛速，和王楚陽能唱出分庭抗禮的味道了。
兩人合唱，還是挺不錯的。
雖然他們是一家公司的，雖然理論上他們代表的新娛三子和HNT是市場上的直接競爭對手，雙方粉絲打破頭。
雖然他們一個是曾經ACE9的王牌一個是隊長，粉絲本來就爭的厲害。
但大家都是有逼數的，春晚，別說你們是競爭關系了，互為殺父仇人都老老實實的配合著吧。
粉絲也不會對這次合作有想法。
其實韓舟在逐漸淡化這個競爭。
翻了這個春節，《偶像的冬天》已經要開播了。
接下來小師妹們就要登場了。
而王楚陽已經確定了以后不會當歌手要當演員。
他和張迭的生態位是錯開的。
為了保持他賺錢的能力，這個時候慢慢考慮讓王楚陽和張迭合作，是最好的選擇。
畢竟張迭HNT兩個隊友，那就沒法兒唱歌。
而新娛三子那邊，林見秋這家伙一門心思要開始搞搖滾了，而王默是天樂的人，未來新娛三子解體是必然的。
淡化兩個組合長期以來的競爭，是必然的。
“相信自己哦
你將超越極限超越自己
相信自己哦
當這一切過去你們將是第一
相信自己！！！”
對于沒聽過這首歌的人來說，第一次聽這首歌，可太燃炸了。
對于青年歌手來說，在春晚演唱這么一首歌，表現自己的青春洋溢，正合適。
韓舟也覺得兩個人唱得不錯，不比原唱差。
不過這兩個狗東西唱完下臺后，就在那兒聊天。
張迭：“哎呀，春晚才給六塊錢紅包，我以為能大賺一筆呢。”
王楚陽：“你關注點是不是錯了？”
張迭點頭，的確關注錯了，都上春晚了，明天要多少合同有多少合同，終于不缺錢了，韓哥對我還是最好啊！這種好事專門帶上我。
王楚陽繼續：“臥槽，剛剛看到沒有，好多美女觀眾！”
“嘖嘖，比我們學校平均顏值還高點！”
韓舟走了過去，雙手搭在王楚陽的肩膀上，然后純手動幫他轉了個身。
轉過身來的王楚陽就看到袁小枚站在自己背后。
袁小枚冷笑：“好多美女觀眾是吧。”
說完轉身就走。
王楚陽衣服一丟就準備追。
韓舟拿出對講機：“來兩個人把袁小枚留下來。”
然后拉住王楚陽的肩膀：“完結大合唱還沒唱，你就想跑？”
王楚陽抽了自己嘴巴一巴掌：“嘴賤。”
張迭：“打輕了。”
過了會兒，袁小枚回來了。
韓舟親自授意央媽的人怎么勸，還勸不回來嗎？
王楚陽厚著個臉上前笑嘻嘻：“你不生氣啦？”
袁小枚冷笑：“韓哥說得對，我為什么要生氣一走了之，我得先打你一頓，再走。”
韓舟此時要過去看下一組表演的人員了，順手給袁小枚遞了個鞭子：“打完了還給民族舞演員那邊去，別搞壞了，很貴的。”
“對了，別打臉，一會兒還有鏡頭。”
王楚陽：“……”
王楚陽這家伙，平時說話就不正經，滿口黃段子，現在有所改觀，但是改觀不大。
幸虧袁小枚武力值高，王楚陽慢慢也在改了，畢竟不改可能會出人命。
不過韓舟這時候哪有功夫管他。
接下來就是韓舟四個小品中的第三個了。
一開始，韓舟在糾結《不差錢》和《賣拐》，到底選哪個節目。
最后，韓舟選擇了《賣拐》而不是《不差錢》。
不差錢是可以捧新人，但韓舟不缺捧新人的方式。
也可以留著小品等過兩年再推出再捧新人也行。
而《賣拐》作為一個系列，是最合適出現在春晚的。
韓舟都想好了，明年的導演肯定頭皮發麻，頭都撈破了，到時候自己就把續集《賣車》《功夫》給他，省事兒。