經過了一番深刻的討論之后，斯皮爾伯格和賈鴻漸商量過了之后，最終還是決定了不找更牛掰的剪輯師過來了。做這個決定的最主要原因是在于，這個世界上基本沒有能夠在沒有足夠素材的情況下，還能把愛情片段給剪的符合諾蘭冷峻快速的前后片段風格的！甚至說白了，這世界上有幾個人能夠把愛情片段弄成冷峻風格的？愛情這玩意兒要不是包含了分手啊復仇啊陷害啊啥的，怎么能變得冷峻呢？
愛情畢竟是要溫暖的，冷峻怎么能是愛情呢？所以說這事兒吧，也不能怪這個世界上沒有好的剪輯師來剪，畢竟這玩意兒是諾蘭拍出來的，他給的材料就是按照他風格弄出來的，要么就剪的跟賈鴻漸的一樣，突出愛情而把諾蘭片子的整體結構給打亂了。要么呢，就只能說是按照諾蘭的風格來剪，可是按照諾蘭的風格來剪的話，這愛情橋段怎么剪都奇怪啊！
于是，最終問題就變成了是否要破壞掉諾蘭電影的整體風格了。那么賈鴻漸他們為什么選擇了最終保持了諾蘭的片子風格呢？很簡單，因為這就是諾蘭的片子啊！不是其他人的片子！所謂疑人不用用人不疑，既然已經用了諾蘭了，既然咱都已經花了不少錢的把電影給拍了出來了，就等著后期制作了，那咱不如直接就保持諾蘭這種風格吧，畢竟諾蘭歷史上的境遇證明了他的能力是可以的。哪怕像是斯皮爾伯格這樣的大能，在不會拍愛情橋段的情況下。也不代表人家不能賺大錢，對吧？
如果要修改的話，那么就要找別的導演來全部推倒重新拍。因為哪怕是把演員們重新找回來補戲，這也很可能導致沒辦法拍出來能跟前后片段搭配的起來的愛情片段。所以如果要愛情片段跟全片的片段風格統一，那么要么就是把愛情片段弄得跟別的片段一樣，要么就是把別的片段都弄得跟想要的愛情片段一樣——也就是說直接重新找個導演過來全部推倒拍一遍。
而這么做的話整體投資太大了，而且對諾蘭也太傷了！賈鴻漸之前不是已經想過么，既然諾蘭在拍愛情橋段都有短板的情況下，都能讓他手里的電影票房全球過十億美元，他賈鴻漸要好好的籠絡住諾蘭。那為什么現在還要找來別的導演代替諾蘭而且把拍好的素材全都推到返工呢？這不是自己都前后矛盾了嗎？
所以到了最后。賈鴻漸跟斯皮爾伯格商量了一下之后，決定把這個片子還是完全的交給諾蘭，還是把整體風格做成諾蘭式的。在下了這么一個決定之后，諾蘭倒是非常的惴惴不安。或者說有點受寵若驚。他沒有想到自己居然可以這么受寵！現在的他其實只是一個小有名氣。只是通過了一個文藝片稍微那么證明了自己才華的導演。在商業市場上他還并沒有怎么證明過自己，畢竟他連幾千萬投資的電影都沒有拍過！可是呢，就算是在這樣的情況下。賈鴻漸投資給了他一個億讓他來拍片子，然后在他的片子中還不小心暴露了自己短板的情況下，這賈老板還愿意相信他，還愿意把整個電影的風格控制交給他，這是一種怎么樣的信任？
說真的，諾蘭自己都覺得不可思議，他甚至覺得如果自己是賈鴻漸，如果自己發現這么一個新人導演弄愛情片段的能力都比不上他這個當老板的話，他根本不可能大度的把一億美元投資的片子未來就交到這么一個小導演的手上！畢竟這是錢啊，這是生意啊，這是一億美元的投資啊！在好萊塢這邊不是一直說生意就是生意，為了生意可以六親不認的么？不是說前一秒鐘電影公司的導演還可以對知名的大明星稱兄道弟，甚至可以把對方當成自己親爹，但是一秒鐘之后這大明星沒名氣了之后，電影公司老板直接就會裝著不認識這個前任的大明星么？怎么賈鴻漸反而一點都不像是傳說中的那樣呢？
諾蘭覺得，可能這是因為賈鴻漸是中國人的原因——在他的眼里，中國就是一個非常神秘的東方國度，那里的人趕腳好像還是活在19世紀，而19世紀的人哪怕是西方的也是比較講義氣的……好吧，他并不是覺得賈鴻漸是老古董，而是說賈鴻漸完美的再現了很多歐美以前都一直提倡的美德——就像是謙虛就像是信任就像是承諾像是忠誠，這些東西在歐洲那也是美德啊！只不過現在很多人不執行了而已，但是大家都不會否認這些事美德！
當然了，同時諾蘭也感覺到了一種莫大的信任——一種價值一億美元甚至多到兩億美元甚至更多的信任！他可是知道的，如果這個片子當初賈鴻漸不找他來拍的話，如果找了別的什么好導演，那么回頭可能人家給賈鴻漸回報的就是一億美元的投資，然后兩億美元的票房！所以這么說起來，賈鴻漸不就是等于放棄了可能獲得兩億美元票房的機會來選擇相信了他諾蘭？這怎么不讓諾蘭趕腳到一種沉重的信任以及肩頭上的重擔呢？
沒錯！諾蘭暗暗發誓，一定不能讓賈總虧錢，甚至不能讓賈總少賺了！一定要讓賈總賺到兩億票房甚至更多！只有這樣才能讓賈總不損失票房，只有這樣他才對得起賈總的培養和信任！要知道在他還是一個默默無聞的小導演，在《記憶碎片》還沒有上映的時候，是賈鴻漸力排眾議的答應讓他來導演現在這部片子的啊！這絕對是一種培養和一種信任，而他諾蘭是絕對不允許自己讓賈總失望或者損失的！
于是，在接下來的日子里面，這諾蘭簡直就是有了一點大禹治水三過家門而不入的盡頭了！在這邊素材拍攝完畢了之后，本來應該做的那就是跟后期特效制作商進行聯系。然后呢把需要做特效的膠片片段交給他們，然后告訴人家什么地方大概需要什么效果，動態畫面弄起來之后要怎么怎么大概的理念。接著，特效制作商就會給出來分鏡頭劇本，簡單的說來也就是通過簡單的畫畫，來給導演看他們想到的電腦特效的效果，看看導演滿意不滿意。要是滿意了呢，接下來這才進入真正的特效制作的環節，開始一幀幀的做特效。
而在這種情況下，諾蘭是怎么三過家門而不入的呢？簡單的說起來就是諾蘭這人本身就是比較老派的。他很不喜歡電影特效。而且也很不擅長弄大場面！他實際上就是一個喜歡做小快靈，就是喜歡做冷峻風格的導演，他玩兒不了大場面！如果用歷史上的電影來做比較的話，邁克爾貝這個被影評人評價為就會炸炸炸的無能導演。人家98年的時候花了1.4億美元拍的《世界末日》。也就是布魯斯威利斯所扮演的石油平臺鉆井工人被運到了撞向地球的小行星上安裝核彈的那個電影。跟諾蘭后來拍的《蝙蝠俠開戰時刻》也就是《蝙蝠俠》三部曲中的第一部比去來，那投資都是差不多的！雖然中間差了5年，有一點貨幣貶值的因素在。可是邁克爾貝拍出來的場面多大？而諾蘭在《蝙蝠俠》第一步里面，花了那么多的預算到底拍了什么大場面了？
可以說諾蘭那就是把錢都花在了搭實景上面了，所以根本沒錢也沒有太多關于怎么弄大場面的創意，所以才導致了這么一個結果！所以在《蝙蝠俠》三部曲拍攝的過程中，諾蘭發現了自己的這個缺點之后，為了鍛煉自己跟電腦特效配合的能力和經驗，他才想到了把《盜夢空間》拍成那么一種樣子！才想到了要把街道什么的給垂直起來，通過這種視覺特效來跟他的風格進行匹配統一，來讓他也會弄大場面！
可是現在呢，這諾蘭在賈鴻漸的信任刺激之下，他根本沒有說找來負責特效的夢工廠旗下的皮克斯之后，就空口白話的說自己要什么什么風格，然后就讓下面的人去弄分鏡頭劇本。他那是直接自己就先開始進行分鏡頭劇本的創作，他就是想要先通過畫畫來嘗試各種大場面的構思！他想用大場面來回報賈總，用大場面來吸引更多的觀眾，用高票房來回報賈總！
他還記得賈總以前說過的那么一種漫畫式的分鏡方法——比如說唐僧被沙盜給圍住了的時候，一直不讓孫悟空出現，然后讓強盜們拿著刀殺紅了眼的沖向唐僧的時候，再換一個鏡頭，拍攝孫悟空在很遠的地方吃沙棗之類的，然后懶洋洋裝逼的慢慢起身，接著猛地一跳就飛入空中甚至都引起了超音速的音爆！最后就在強盜們的刀距離唐僧的頭只有零點零一公分的時候，孫悟空到了！這猴子從空中過來的時候，沒落地呢直接就跟棒球運動員一樣拿著金箍棒就把要砍到唐僧的沙盜來了一個全壘打！然后才猛然的落到了地上，而落地的時候，那更是跟一噸重的大鐵球落地一樣，直接在地上砸出來了一個大坑！
賈鴻漸描述的這種場面，那很像是漫畫的分鏡方法，可以說把整個場面的節奏把握的相當的好！在之前塑造了緊張感和懸念，然后讓危險快到了最緊要關頭的時候，孫悟空霸氣的降臨，那種舒爽的趕腳真心贊！電影里面一般很少用這樣的分鏡方法，但是漫畫里用的就比較多了，因為漫畫的畫面不連貫，而且也沒有音樂襯托，就只能最大程度的發揮類似定格畫面的沖擊力！
這種東西，是諾蘭所不熟悉的，而他呢，現在為了能夠熟悉這種風格，為了能夠更加的做好大場面來跟賈總的創意匹配，他那是買回來了多少美國以及日本的漫畫書啊，整天自己就不停的看著漫畫然后學習那種分鏡方法，然后自己還不停的畫著分鏡稿！可以說，因為賈鴻漸的一系列動作，這諾蘭居然比歷史上提早了快10年的就開始研究和學習怎么弄大場面！