作為南加大的公敵，張然知道自己的出現肯定會引來巨大的噓聲。為了減少麻煩，張然不但戴上了墨鏡，而且戴上了口罩，打扮得跟奧特曼似的。
張然輕車熟路地來到圣殿禮堂，這間能夠容納七千人的大禮堂此刻里面已經坐滿了人。
張然正準備往左邊ucla學生所在的區域而去，賈森迎面走了過來。張然裝作不認識，若無其事的往ucla學生所在的區域走。
沒想到，賈森不滿地道：“你去年怎么不來參賽？你不會是怕了吧？”
“我會怕你？斯科塞斯那樣的大師比你厲害多了，我跟他談笑風生！”張然有點無語，這家伙眼睛太尖了。
“我本來很期待跟你比賽的！”賈森搖搖頭，然后問道，“你準備得怎么樣？”
“我已經預定了這次的勝利！”張然信心十足地道。
“是嘛，我看未必！”賈森知道張然的實力很強，不過他已經看過霍納斯卡隆的作品，實在太強了！賈森覺得就算自己拍作品來參賽，估計也勝算不大，“霍納斯卡隆的作品實在太強了，簡直是個奇跡！”
“是嗎？那是你還沒看到我你的作品！”張然笑了兩聲，聲音一如既往的淡定。
“你有信心就好，不然就太無趣了！”賈森笑了起來，很認真地道，“我很期待你的作品，千萬別讓我失望啊！”說完，他扭頭就走。
張然笑著搖搖頭，然后向ucla的學生陣營走去。
跟以往的較量相同，這次大賽的評審團由兩個學校的老師和邀請的專家組成。不過這次的評委陣容空前強大，斯皮爾伯格、科波拉、沃爾特、羅伯特羅森、拉瑞特爾曼，五位評審都是公認的大藝術家。陣容比很多電影節的評審團都要強大。
斯皮爾伯格站起來，代表五位評委講話：“我和我的朋友們很高興能夠參與到這次比賽的評審工作，我很榮幸，感謝諸位對我們的信任！”
聽到這位大導演真摯的話語。臺下的觀眾紛紛獻上了自己的掌聲。張然也奉上了自己的掌聲，不過他對斯皮爾伯格倒沒什么感覺，對科波拉倒是很崇敬，這是真的大師。現在還在世的導演中，影史地位最高的無疑是戈達爾。接下來就要數科波拉了。
“有人說，電影在1940年《公民凱恩》之后，就再沒有完全原創的作品。無論是從故事類型、敘事技巧，還是視聽語言上面，電影在上世紀四十年代已經將全部的內容和形式都實踐過了，后人做的，只不過是不斷地在這個固定下來的語言環境中做完善而已。這話有些道理，現在我們所用的視聽語言基本上都是別人嘗試過的。不過還是有很多偉大的導演在堅持探索，他們打破了很多固有的觀念，為我們帶來了新的東西。是他們推了電影的發展。這也是我們今天這個活動的意義，探索電影更多的可能性！”斯皮爾伯格手一揚，很有氣勢的提高了聲調。
張然點點頭，自己參與這次比賽就是想作一些探索，找到自己的電影語言。很多牛逼的導演成名后，還是會拍一些實驗短片，就是想在藝術上做些探索。社會在進步，觀眾的口味也會變化，作為導演，如果一成不變。那很快會被淘汰。
開場白講完，斯皮爾伯格開始介紹比賽規則：“這次的比賽由我們五個評委打分，滿分為十分，作品長度不超過二十分鐘。內容不限、題材不限、拍攝手法不限，越是新穎，越是獨特越好……”
這次的比賽是短片比賽，不像剪輯大賽那樣只比十局，并沒有限制參賽人數，只要有興趣。只要符合規定，都可以參賽。這次評委可是有斯皮爾伯格和科波拉兩位大導演，機會難得，很多人摩拳擦掌，都期望用自己的作品打動評委。
按照規則，今年是南加大的主場，該由ucla的學生先提交作品。在一邊喧嘩聲中，一個年輕的男子走上舞臺，將自己的短片提交給了工作人員。
這是一個新面孔，不光張然不認識，ucla的學生也沒幾個人認識。不過這人的短片很有想法，不是用攝影機拍攝的，而且用攝像頭代替攝影機拍攝的，車站、酒吧、銀行等等。通過不同時間，不同地點的攝像頭畫面，描述了一個男人從普通人逐漸走上犯罪道路，最終在搶銀行的時候被警察打死的全過程。
等到短片放完，現場掌聲一片，影片最后的得分也不錯，9.45分！
張然微微點頭，用監視器取景是個相當另類的視角，營造出了一種紀錄感。不過采取這種拍法減少了戲劇性，也削弱了事件的深度。
就在此時，南加大的學生發出一陣歡呼聲，一個華人模樣的男子走上了舞臺。
張然問了一下旁邊的學生，知道這個人是誰了。朱浩偉，未來他會拍《舞出我人生2》、《特種部隊2》在內的熱門影片，是個不錯的商業片導演。
朱浩偉拍的是一部定格短片，跟定格動畫很像，不過他的短片是真人拍攝。
張然覺得比賽準備時間的很短，朱浩偉不可能像定格動畫那樣一幀一幀的拍，應該是拍完后采取抽幀的做法。電影一秒二十四幀，他抽掉其中十二幀，那么電影里人物的動作看起來就不連貫，帶有定格動畫的效果。這種風格看上去有點另類，但并不高明。
不過朱浩偉拍的故事倒不錯，一個孤獨老頭每天陪伴他的只有舊時的回憶，偶然間，他翻出幾張老伴的舊照，然后開始依循著照片上的場景，舊地重游，重溫黑白照片中老伴曾經的身影。在短片結尾，老頭來到海邊，將照片插在沙灘上，然后走進照片中摟著妻子的肩膀。一起面朝大海。
這片子風格很獨特，拍得也不錯，最終獲得了9.5的成績。
接下來，輪到ucla的學生出場。
這次出場的是喬什特蘭克。當初張然和尼爾比剪輯的時候，他出過場，最終慘敗在杰森手里；去年跟霍納斯卡隆比攝影，慘敗在了霍納斯卡隆的手里。對于他的出場，不但張然沒抱什么希望。ucla其他學生也都沒抱什么希望。
不過喬什特蘭克卻給了大家一個驚喜，電影一開始是一段錄像，一對男女在房門前接吻，然后男人推開了房門。
“咔”的開門聲響起，銀幕一黑，隨即女人的聲音響起：“我真不敢相信，這是我們的家，太美了！”
畫面重新亮起，攝影機的鏡頭已經竟然房間里。不過女人說的漂亮房間并不存在，整個房間空蕩蕩的。沒有家具，沒有人，地上還有搬家后剩下的垃圾。鏡頭向前推，畫面進入了客廳。客廳的地上有不少垃圾，在墻腳還有一張落滿灰塵的破沙發。
鏡頭繼續向前推，突然間有了聲音，是電鉆的聲音。緊接著，一個男人的聲音響起：“你能過來一下嗎？”
女人的聲音響起，她笑著問道：“你在做什么？”
男人道：“我要把這幅畫掛起來！你看看，這幅畫掛正沒有？”
鏡頭向右橫搖過去。墻壁上有一個正方形的印記，看得出這里曾經掛過一幅畫。
看到這里，觀眾有些明白了。這是這對男女的家，他們因為某種原因最后離開了這里。這是他們其中的一個回老房子來看看。眼前的東西勾起了這個人的回憶。
鏡頭向右轉，轉到壁爐的時候，觀眾看到在壁爐的上面擺著小孩的玩具。就在這時，女人的聲音又響了起來，她哼著兒歌：“寶貝，誰是小寶貝也……”緊接著。嬰兒咿咿呀呀的聲音響起。
觀眾意識到這應該是男人和女人的孩子出生了，女人在逗孩子。
接下來的故事向觀眾預料的那樣，攝影機在空蕩蕩的的房間里繼續轉悠，從客廳到廚房，到書房、到臥室。每到不同的地方，就有不同的聲音出現。通過這些聲音，觀眾感受到了這一家人生活的變化，男人和女人有了孩子，然后孩子在慢慢長大，最后他們的孩子也有了孩子。
當攝影機的鏡頭重新轉會客廳，女人和她女兒的聲音響了起來。
“你這里有爸爸的照片嗎？”
“你怎么都沒留下照片呢？”
“我丟了很多東西！”
看到這里，觀眾都已經意思這個故事在講什么了，有些女孩捂住了嘴，淚眼開始模糊。
這時，攝影機的鏡頭慢慢向墻壁上的掛畫的痕跡推去。女人的聲音在繼續：“他喜歡做筆記，還是位很棒的舞者。醫生說他堅持不了多久，我說我會幫他的，但我知道他遲早會走的！
女人的聲音頓了一下，問道：“他會聽見我們說話的，對吧？”
畫面一黑，短片的名字顯了出來——家！
現場無數的男孩沉默了，無數的女孩淚流滿面；而戀人的手緊緊地握在了一起，大家都被這個獨特而又溫暖的故事打動了。
張然不住地點頭，這個短片的構思實在非常巧妙。導演將場景設置在空蕩破敗的故居，所有的情節全靠旁白支撐。凄愴的畫面與溫情的畫外音并置時，極大的反差能夠直觸人心。喬什特蘭克都能拍出這么有創意的片子，霍納斯卡隆肯定更厲害，這次要贏恐怕不容易啊！
兩邊學生都等待著評委們打分，ucla自然是恨不得所有的老師都給出十分的高分；南加大的學生則很矛盾，大家都很喜歡這部短片，希望能夠獲得肯定，不過讓ucla的高分他們又有點不爽。
沒有讓觀眾等待太久，五個評委打分完畢，在現場觀眾的注視下，斯皮爾伯格和身旁的科波拉對視一眼，語氣篤定宣布：“9.75分！”
ucla的學生站了起來大聲歡呼叫好，整個現場一片沸騰。南加大的學生也沒有報以噓聲，大家都被這個短片打動了，拍得確實非常的好。當然最重要的是南加大的高手還沒有出場，他們相信自己會贏。
人群中，有人喊了一聲：“霍納斯！”
這一聲呼喊，猶如火星落進汽油桶，立刻引爆全場。南加大的學生有節奏的呼喊起來：“霍納斯！霍納斯！”()