聽他這么說，許清雅笑著倒進他的懷里，“可是我能量不足了。最近太累了！大叔你得給我注入一些能量。”
杜采歌能說什么呢？只能抱著她熱吻一通。
把熱量傳導給她，這也算是某種方式的注入能量了吧。
因為天氣很熱，他們都穿得單薄，所以杜采歌是手非常老實。
在大家都穿著單薄的情況下，特別容易擦槍走火。
而他現在并不想和許清雅更進一步，暫時是不會做的。
如果他和許清雅早就發展到了那一步，那在劇組也可以順利成章地繼續做。
但既然之前并沒有發展到那個階段，那么在劇組期間，他是不會和許清雅有太過親密接觸的。
一切都是為了電影！
在電影面前，一切私人感情都要往后排！一切可能會影響劇組和諧、影響影片質量的要素都要排除！
由于劇組氛圍的異樣，導致在拍攝過程中，演員們的狀態也受到了一些影響。
但表現波動最大的，不是幾個主要演員中演技最弱的羅恒佐，而是瞿宏。
其實杜采歌冷眼旁觀，瞿宏的表現波動，并非是因為劇組氛圍原因。
演員們又沒被逼著站隊，導演和副導演的矛盾也影響不到他們。
瞿宏和武術指導共同設計的許多打斗動作都被推翻，或許這一點影響了他的情緒。
但更關鍵的是，在拍打戲的時候，舒宜歡不斷地對他提出新的要求，似乎在做各種嘗試，讓他大幅改變以前的打斗風格。
這讓瞿宏有些無所適從。
打個比方吧。
要拍兩個人追逐打斗的戲。
你可以像“慶余年”里，范閑和海棠初見時的那一場打斗中的片段，選擇幾個好的機位，下方一個仰拍的機位，側面一個跟拍機位，一個高空鳥瞰機位等，拍攝幾組鏡頭。
幾個機位拍攝的鏡頭里，分別體現的是他們從頭頂掠過，他們在眼前追逐，從一處山崖跳到另一處山崖；他們從攝像機后面跑入攝像范圍，然后追逐著跑遠；還有俯瞰視角，看著兩人追逐……等等。
然后通過凌厲的剪輯，來體現他們追逐打斗時的兔起鶻落。
聽起來復雜？
不，拍起來其實不難。
對演員的要求也不高。
只要動作帥氣就行了，連演技都不需要。
而且出來的成片效果很不錯，視覺感受很舒服，讓人覺得“哇，追逐好激烈，打斗好精彩”。
其實比以前的武俠片，拍攝難度小多了。
動作設計也簡單。
比如李連節的“黃飛鴻”系列，“方世玉”系列，都比這個的拍攝難度要大。
當然，不見得一定要這么拍，因為可以選擇的拍攝方式有很多。
可舒宜歡卻沒選擇任何一種在杜采歌看來很合理、很成熟的拍攝方式。
而是偏偏要，這里演員回頭，給個正面特寫，表情要如何如何。
那里要用一個特寫，拍演員的眼神。
然后又拍一個手部的特寫。
杜采歌真想問他哥，你是真的在拍武俠片嗎？你別逗我玩了行不行！
瞿宏的狀態受到影響，羅恒佐的演技不過關。
然后舒宜歡在拍攝中還經常隨心所欲，明明昨天拍完了一段，今天過來又說，覺得昨天那段沒拍好，今天重新拍一遍，我們換種拍法，機位也換一下……
著實讓人無語。
作為一個成熟的導演，當然有時候可能會突發靈感，做出一些創造性的事。
這也正是藝術的魅力所在。
但總的來說，電影已經逐漸演變為工業，要按照計劃來推動。
雖然并不需要完全刻板地遵照計劃，但也不能這么隨心所欲，總是臨時調整吧？
這說明導演心里沒譜，根本沒想好要怎么拍。
或者就是在拍一個實驗性的東西，他事先也不知道效果，所以必須邊拍邊調整，然后不斷冒出新的想法，再一一去落實到拍攝中。
這樣導致的一個后果，就是拍攝進度嚴重滯后。
杜采歌是看過劇本的。
按理說，在橫店這里拍的戲份，只是總篇幅的一小部分。
也就十分之一不到。
所以原定是在5月中、下旬就完成橫店這里的戲份，然后去別的外景地，等到武當建筑群建好，再去拍武當的戲份。
可現在呢，都已經快7月份了，橫店這里的戲份還沒拍完。
如果都按照這樣的速度，那整部電影光是拍攝豈不是就要20個月？一年半的時間！
然后后期制作再花一年！
雖然“武當”在預期中就是大制作，需要比較長的制作周期。
但這也太長了！
拍攝時間一年半，真的不可以！
要說大片，比如完成于1997年，創下多項記錄，在影史留名的《泰坦尼克號》。
制作周期，長達5年。
但這是包括了先期的籌備工作，挑選演員，制作大船，然后后期制作……
實際拍攝時間呢？從1996年9月正式開機，到1997年4月殺青。
后期又補拍了一些鏡頭，但實際的拍攝時間，也就是這7個月時間。
而這，已經算是拍攝時間比較長的了。
在發達的現代電影工業條件下，拍攝電影的周期是在不斷縮短的。
比如2008年上映的鋼鐵俠，拍攝時間，是從2007年3月到6月，3個半月的時間。
其余的制作時間，花費5個月。
這，就是現代電影工業的力量。
可舒宜歡的這部“武當”，已經開機2個月了，給人的感覺是還在原地踏步。
劇組拖延的每一天，人吃馬嚼，都是白花花的銀子啊！
如果真的拍攝周期達到了一年半，甚至更久，那怎么辦？
演員的檔期就不好溝通，肯定得加錢。
而工作人員的薪水，住宿和伙食，拍攝器材，租用服裝道具……全部都得好幾倍地增長。
這樣下去，預算……不，不用這樣下去了。
現在預算已經快要超標了。
前兩天，公司就和杜采歌進行了銜接，說是舒宜歡直接聯系了公司，說兜里沒多少錢了，伸手要錢。
不給錢，就只能停工了。
其實杜采歌作為監制，這些經濟相關的事務，是應該告訴他一聲的。
但他之前都不太管事，所以久而久之，大家也都沒把他“監制”的頭銜放在眼里。
只拿他做普通的副導演看。
就連要錢，都繞開了他。
雖然作為藝術家、作為導演的身份，杜采歌認為，為了拍出一部高質量的電影，是值得投入的。
但是，他同時也是逐夢互娛的股東和管理層。
對于制作一部商業電影，肯定是必須算一筆經濟賬的。
而現在，這筆賬已經開始越來越讓人頭疼了。
“我知道該和舒導好好談談，可現在的問題是，因為現在的氛圍問題，我和他隨便說點什么都會被放大，他自己也會想多，會帶著情緒跟我說話。這樣沒法談。”杜采歌發著牢騷。
這是在他的酒店房間，許清雅坐在他的床頭，穿著很清涼的淺綠色連衣裙。
不顧走光的風險，雙腳很隨意地擱在床上，翻看著出版社給他寄來的《冰與火之歌》第一卷的樣本。
劉梓菲剃著短短的頭發，穿著很中性的細格短襯衫，身上汗津津的，臉上根本就沒化妝。
這么熱的天氣，不管化了什么妝，在片場待一會兒就全被汗水沖掉了。
像許清雅她們這些演員，基本上拍幾個鏡頭就得去補一次妝。
許清雅像是沒聽到杜采歌的牢騷一樣，津津有味地看書。
其實是這些日子，她聽到類似的牢騷太多了，見慣不怪了。
劉梓菲則聽得很專注，看得出她在認真思考。
“那，要不這樣，明天拍攝完以后，我以我的名義，請舒導找家茶館坐一坐。然后你也過去，讓你們好好溝通一下？”
杜采歌沉吟片刻“行。”